歇斯底里症最初是被定义为“女性病”，认为是子宫异动造成的。没有这个背景资料这电影很难看懂，会觉得是为了女权在给男人泼脏水，但荒谬医学史上确实有这么一段，Chabot是弗洛伊德的老师，行医三十多年，弗洛伊德后来承认了了歇斯底里症有男患者，才解除了只有女人会得精神病的说法（确实非常荒谬）。歇斯底里症其实就是精神病，狂躁抑郁焦虑等等都包括在内，电影中演的其诊断方式过于荒谬，我怀疑是否真的会把没有倒地抽搐等不能自控行为的人被当成精神病去治，仅仅因为她说了一句父亲不能接受的话，或者放跑了一个病人，感觉电影在这里过分矫情了，不甚合情合理，以至于医生从子宫治疗歇斯底里症这一很有可能的历史恶性也被打上了怀疑的问号。
当你看到他们看不到的东西时，他们把你送进疯人院，说这是为你好
历史上女人倒霉的黑时代不少，疯人院算是比较仁慈的一个了，毕竟当时背景都快20世纪了，故事性价值比较低，再加之半记传半纪录的演绎方式，不好看
他们从未停下对女人的迫害
一名获得了身体思想的双向自由，另一名获得了心灵上的自由，作为女性感同身受
这部电影惊悚的原因，是因为它真实。一个正常的具有知识的女人是如何被逼到崩溃的边缘，以及在这样的环境下维持所谓正常的精神是多么困难的一件事。在这样的世界里，天赋被当作疯癫，善良被当作软弱，虐待被当作治疗，伤痛被当作病症，知识被当作巫术，欲望被当作爱情。曾经具有知识的女人被当作女巫架在篝火之上，后来不能像绵羊一样温顺、不能好好穿着塑身衣的女人被关进疯人院。对疯癫的识别为将个体排斥出社会、剥夺她作为人的身份提供了正当性，如同对那条404锁链的解释。太阳底下无新事，朋友们，很遗憾我们没有很文明，也没有很现代。
套用在其他体制一样好使 还不如从未见过这些鬼魂，至少不用那么苍白而又悲伤
结合了好多法国的精神分析，沙可和他的治疗，催眠，以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状，患者照片和医生诊断的相互参照关系...
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
关于女巫的真真假假已不重要，重要的是对女人的圈养规训和猎杀，简单的故事，黑暗中的扶持 启蒙和希望。
其实仔细想想，Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
当你被送进精神病院的时候，上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”，已经变成一种无形的有罪通牒。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”，这使得这个典型的福柯式的命题难以成立，正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前，对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱，譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来，它一方面激进地如同一篇檄文，恨不得将处在权力中心的男性生剖开来，另一方面却显得保守、怯懦，落入到了神秘主义的窠臼之中。
画面眼花缭乱，但对叙事来说都是无用功，请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧，而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
女性题材的电影，对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》，很压抑
人性的压抑是共通的，故事挺好，两位女主都是散发着光彩，成熟性感
我的梅拉尼女神自导自演的第一部影片，很棒！！一刚开始觉得节奏有点慢，后来就慢慢进入状态了，女主演技很好，看见鬼就是疯女子，看见神就是显灵，男权社会的双标尽数体现
没明白为什么不一起逃走，为什么要一个换一个吗？
当医疗失去了道德与人性的制约，将沦为炫技的手段
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