想起海子的诗:你来人间一趟,你要看看太阳,和你的心上人,一起走在街上。
近几年看过的迪士尼最佳,之前从未有过一部动漫作品教你“放下梦想,热爱生活”,梦想不是一切,每一个灵魂迷失的人也许都执迷于所谓目标而忘记了眼前的生活。也许正因为当下流行的各种正能量激励追梦少男少女的故事看多了,当银幕上突然出现这样一部冷静克制反套路的作品时,不由得拍案叫绝。2020奥斯卡动画长片是稳拿了,不过话说回来,执迷不悟的人实在太多了,似乎只有当一个人从死亡世界回来才能有所顿悟的话,是不是有些太迟了呢?活在当下,享受生活中的每一秒吧。共勉。
去安利大聖反而吃安利了,中國動畫快點歸來吧!!
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
小鱼说:“这儿?这是水。我想要的是海洋”
这部剧情生动,所有人物设定都各不相同,魅力四射!难以忘记啊!!!美术加双份鸡腿!!!!!!!
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
非常适合人格型塑期的孩子看,让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说,电影回避了真正的人生问题和存在之惑,可以让人因叙事和技术处理而有所感动,却不会进入灵魂深处。
看完这部肯定了:皮克斯的编剧绝壁是要求系统修习心理学的,他们最擅长的就是把已经老掉牙到往往令人们视而不见的常识转述成一个娓娓动听的童话。
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念,才有了我们的童年经典回忆~“天地无私,自有慧光”,袁公命蛋生学习天书,造福百姓,他明知不可为而为之,是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我,我所爱的人总在发光#
在丧到不行的2020,看到这样一部走心的动画,皮克斯真的是用心良苦。没有猛灌心灵鸡汤,而是建造一个物质与精神交汇的世界,用美好去化解痛苦,用冒险去感知生活。只为告诉我们:人生的意义,不在于成就和目标,在于活在当下,酸甜苦辣,柴米油盐酱醋茶,这一切才能构造一个完整的灵魂。从根本去治愈心灵,改变观众感受世界的方式,皮克斯真的牛逼!
#膜拜豆瓣高分电影#
你以为所有的故事都被讲完了,皮克斯给你讲一个所有元素都见过但前所未有的故事。终于梦想和目标都不再重要,feel it
感慨于片尾说“我们想和BBC合作,这样没有限制可以更放手去做。”
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
比 Inside Out 更克制,更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话,似乎有点鸡汤,但故事的处理方式似乎指向了更多的问题:所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标,而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人,囚禁灵魂的不是其他的,而是一次次内化之后的negative self-talk,以后要对身边的人更温柔啊。
七分半。有套路,还很深。可有一点,这套路不可轻视,否则你在这个行当会没有立锥之地~~
如果非要说有什么忧虑的话,那就是观看此片有一点门槛,其娱乐性也不是特别强,“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
挺失望,首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草,无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教,而且强行反转完成偷懒的升华,鱼和海洋的比喻最后没讲清楚,海洋里的水是海洋,但你得告诉观众什么是海洋的水呢?片子想说艺术需要回归生活真实感受,但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
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