陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系...
作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫
80年代，银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌；好大一排落地窗，对面的楼有好看的立面；塞纳河静静淌着，晨光中的城市是粉蓝色，报刊亭开了门；夏洛特甘斯布，艾曼纽贝阿……太美好了！
这叫“故事会电影”，可能有个不错的故事，为之搭建了文本，但导演和表演都不太过关，剪辑简直辣眼睛
对微情绪有点过于细致的装帧。Hers还是需要一些蠢故事的
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质，电影成为记录的、私人的与意识流式的。
这一看就是我会喜欢的片子啊！就是太太太长了……轻轻减一星
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影，从镜头语言到表演节奏，还有转场，制式化的感觉太强了，服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事，最后的20分钟有点多余了，可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
想起我几天前写的一句诗：“一个谎言深藏另一个谎言，一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面，彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密，不容许任何人打扰。
oh Talulah的脸蛋。好的电影就是【文化输出】，好的电影就是【观众也会陪角色爱上另一个角色】，好的电影就是【忘掉时间不知不觉到了尾声却感觉没怎么眨过眼】。在巴黎是不是真的很容易找到爱做？总之八十年代的巴黎好像一颗黄金大块。相比十六岁时，中老年的甘斯布虽然不是我的菜但天生丽质的确不怕时光考验。还是要再说一嘴Talulah的脸精美的像是仿生羊电子人。
比较失望，悬疑和喜剧两头都没有完全做实，能够看出万合天宜的这群创作者都在努力走出网剧的思维，但基本上还是难以摆脱抛段子的习惯。相对来说这个剧本还算有想法，但是导演的执行力比较拖后腿，主角的存在感也不是很高。尽管有对于行业的讽刺和反思，甚至最后那个“记忆是可怕的”这个点抛出来也能看出创作者的勇气，但最终的附着力仍然比较浅，着实可惜了些。
看过多少大师电影，借鉴多少摄影技法，
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质，它们并不是掺杂着出现的，而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇，人物很薄又生硬地拿腔拿調，節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始，總算是有了些亮點。
不会演的，越认真那个使劲的感觉就越明显。
温柔如水的巴黎日与夜，不疾不徐地谈情说爱笑对人生，城市和过往记忆的回眸，加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处，足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》，除了慕了慕了也不知道能说什么了。
我完蛋了 此类电影开始无感了 我tm又开始虚无了么
不是我想象的夜 也不是我想象的旅人 不过巴黎人这种随地做爱的生活态度真喜欢呀
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏？以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊？
我十分同意，祇有無比愛電影的人才能拍出這樣的電影。
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