被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
漫威一贯的水准，退去以往美剧模式里培养起来的超级英雄人格魅力之后，就是这个样子。
一言难尽的感受，就像上海人从来就没有什么“上海粗炒”一样，西方人脑海里的东方味道，就得是酱～很努力用心的造怪兽：麒麟狮子龙甚至圆滚滚的六足带翅膀的“浑沌”都有，可是画虎画皮难画骨，那条泥鳅样的龙实在是不太可爱～好莱坞估计还是看上的梁生一边探戈一边武打的技巧，从《英雄》到《一代宗师》就没输过～怎么就铁线拳大魔头统治世界了呢？好莱坞还是想讲个“弑父”的故事，说你们“哪吒”不就是吗？兄妹俩还真像分裂的哪吒～林家珍同学比刘亦菲更适合演美式花木兰，再看到杨紫琼和元华周采芹，欧米伽了～不管怎样掩饰，还是有太多政治文化输出的痕迹，有什么事是解决不了的？那就去夜店K歌蹦迪～twice～被禁不亏～
剧情就不说了。这廉价的布景，尴尬的打戏……漫威正常水平罢了
尚气的上映在asian American群体里可以说是个大事 甚至有人直接买光一个影院然后给粉丝送票的 除了显而易见的演员例如亚裔演员和东方元素 还有就是在院线停止一年多之后此片的数据好坏是 对于亚裔电影人们的事业有着很大影响的 亚裔演员和东方元素在漫威在好莱坞出现的影响又goes all the way back to representation
朝伟我的朝伟！还没刘玉玲的那个《铁拳男儿》好看x
可以看得出来漫威的诚意，就是有点不能接受文武si的太随意了。
为了进国内市场也是拼了，结果还没进来。叽里呱啦的女主真的感觉又吵又多余，说男主像陈法拉无语了。东方祥龙对战西方恶龙，港普话和英文交流，我感觉整部戏都有种中西文化强行混合的焦臭味
2021-10-4阅。豆瓣影评“尚气全剧透”基本是瞎编。先前网上揭批黑豹设定辱非的一个手法就是把内容一一替换成中国刻板印象，让国人感受非洲人的心理。现在不用感受了：完全不如黑豹。黑豹至少还有点非洲未来主义美术（比如“外星科技长矛”啥的）。这片整个左宗棠鸡落后主义美术全方位巨丑无比，哪怕照着仙侠片拍至少能看，这塔罗“土著巫术长棍”算哪门子东亚奇幻。辱华吗？辱北美亚裔吧。12-18补了彩蛋。
可以看得出来漫威的诚意，就是有点不能接受文武si的太随意了。
上半句中文聊，下半句英文接，是一种怎样的糟糕体验。虽然说剧本改了，但骨子还是有种说不出的滋味。
梁朝伟：我吃的盐比你吃的饭还多
打戏真不错，节奏流畅符合漫威这两年的水准，文化元素也不突兀，缺憾是后面肉搏动作戏太少了打得过于……哪吒/龙珠毁天灭地？整体倒是不像部漫威片，反而让我想起来前两天隔壁的《Raya and the Last Dragon》。
放在漫威的世上算是一部不错的作品,放在看惯了中国神话打斗的我们面前,只能说夏威夷人还没找对 G 点,场景除了 CG 太小气,打斗烂的不行,2 秒钟就能切一个镜头...没看到几个完整动作....文武的故事还有很多没有展开,一个混了几千年的老神仙尽然被幻象控制着行动,我看到这只觉得呵呵.
中西真没法结合，至少在漫威宇宙中是这样的。
真丧气，我吃过的盐比你吃过的饭还多？我看过的烂片，比你看过的新闻联播还多。特效经费烧出来这么个东西。远离尘世的桃花源很有国际范，竟然会中英双语。武术设计像是双人现代舞。
以为自己在看《寻龙传说》真人版，个别围绕十环的动作设计还可以。（但是我接受不了梁朝伟的凉拖鞋
的确是漫威最难看的电影之一，但也不是非常难看。给五星是因为我非常想睡刘私募，想和他注册结婚白头到老。
在美国的电影院看普通话电影，华裔英雄骑着中式巨龙斩恶魔，我们就是龙的传人
答案里那些跳脚的，至少等个teaser或者哪怕几张剧照出来再喷不行吗？或者你们认为人物的早期设定就是原罪的话，那钢铁侠作为坚定fg主义者的老黄历是不是也应该拉出来批斗批斗？还有人说“起码人家《黑豹》”巴拉巴拉，行啊，把尚气改成皇上，这下也省得举报了。
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