被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
8，并不是低幼，纯粹的欢乐和善良，和近几年的raya，trolls一样，为这个越来越分裂的世界带来一丝光亮，CG小马宝莉和各种小动物真的萌翻了，歌声太美，小艺的变装歌超好听。ps菜头这种邪恶妈宝军阀真的适合这种真善美的电影吗
G4结束了，G5直接从零开始也挺好的。歌曲一如既往地好听，而且3D化的小马们看起来手感好好啊。Sunny最后的角和翅膀都是虚影，看来离真正成为天角还有些距离
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代，那时候人们还有丰沛的情感。
看电影的过程中想起了索菲玛索的成名作《初吻》
PTA自己应该拍得很痛快，返回七十年代讲述少年与成人阶段间的困惑与犹豫，无奈于幼稚，但成年人的世界却也只是伪装出一副看似成熟的面具。虽然偶尔也能被女主从西恩潘的摩托车上摔下来而男主飞奔向她的瞬间打动，也可以和坐在路边看着十五岁的小屁孩们的女主共情，但受制于时代和文化背景，大部分时间我只能按头让自己沉浸其中。蓝色炫光让人穿越回私恋失调。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
摩托飞奔 卡车倒退
不错的小品，PTA只能怀旧了，他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
跟小朋友认真讨论了一下Sunny的麻花辫儿是怎么编出来的……毕竟奇蹄目动物啊，我们认为她需要特殊器械的辅助【喂】
3.5星，我喜欢的导演们最近拍的片怎么都有点无聊啊难搞。
除了喜欢片中的音乐，共情到那句“They (men) are all shits!”，我真的不能get到性欲和叶子齐飞的70年代，小白男跟坚强熟女扑朔迷离的暧昧故事，水床那些恶趣味梗我感受也不是那么强烈。嘲讽了一系列自我感觉良好的男人：浮夸的好莱坞，虚伪的政客，虚张声势的逐利者，就算是打纯真牌的男主，也要说句“要不是我你还在照相馆”。就都很shit。女主家庭环境窒息，职场被不同男上司性骚扰动手动脚，男人来“教”如何开卡车趁机揩油，下一秒便是女主长距离山路一把倒车。印象最深的是，女主坐在黎明的街头，前面是傻逼，身边是发情疯狗，看到橱窗的竞选海报，以为是一线逃离机会，原来就真的没有选择呀！
再怎么说还是未成年人，达咩呀（要是男女主角角色互换这个故事就更牙白了…）…ps男主哪来的这么多钱创业的
首先要讲好故事。（今年奥斯卡提名怎么都又臭又长啊
不敢相信，这是pta自己的本子拍出来的....演技最好的竟然是抽烟的面试官
再怎么说还是未成年人，达咩呀（要是男女主角角色互换这个故事就更牙白了…）…ps男主哪来的这么多钱创业的
以如此散漫的姿态去讲一个爱情故事。
典型的PTA做派，完全跟着自己感觉走，喜欢什么拍什么。看完不喜欢也别动太大火气，没必要，毕竟这片完全就是PTA拍给自己的，戏内戏外都是自己亲戚朋友，上映后再包个场，大伙聚一起，看电影就跟TMD看家庭录像一样，以后年纪大了还能当回忆录用。
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代，那时候人们还有丰沛的情感。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」，却成为了影片气质的象征；其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态（也包括主角自己）这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲，那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过，这也只有在允许变奏的社会环境下才有效；因此必须再说，除去这层联想，它本身的关系构建也足够持存。
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