被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
补标，第一人称视角射击电影，一镜到底，沉浸式体验美国特战部队的作战任务，跟玩游戏差不多。最好的镜头是开场，在直升机里，执行任务前的走神时刻
优秀啊。不过开头的几个应该正反打的镜头，就是让镜头生拽过去，太影响观感了，会吐的。
拉一下分数 战术细节到位 人肉炸弹客的表演也很赞 一镜到底的叙事方式也不是仅仅形式化那么简单，有精巧的设计过。
极其无聊的貌似紧张刺激的巷战。玩游戏一样，各种东西挡子弹，但敌人则是各种死，队友以为有女一男二，结果要死的时候死的非常快。动作慢，有些动作做了对面反应有明显延迟，为了各种一镜到底做得有点过了。
能看得出一镜到底的设计感隐藏了剪辑点。几乎采用了所有主要正反面人物的视角跟拍，最终将一段一段的长镜头串在一起，而几乎找不到剪辑点的技术活。打游戏的感觉还是很过瘾的。
影片立意很新颖，前半段几次反转算得上精彩，虽然设定上还是有一些bug。每个人内心深处都有自己甜蜜的回忆，如果可以，你愿意生活在回忆里吗？
本就是一个小情小绪的故事核，硬生生要套一个科幻的高概念，搞一个宏大的世界观。即便是感情的核心主线，人物动机虽然不很迷惑，但也很牵强……
大名鼎鼎的中情局基地一部大卡车带人过去就能团灭……
唯一精彩的是刀戏，枪战戏拉胯 敌方战五渣送人头太蠢，剧本很蠢，元素不多也不够纯粹，同样是一镜到底，比起第一人称的 硬核亨利 还是差太远。勉强及格打发时间能看。
披着科幻和悬疑外壳的空洞爱情片…演员阵容非常强大，但故事非常拉胯，休叔的角色完全就是个不讲道理一意孤行的恋爱脑，故事无脑又无趣，整条故事线感觉从开始就跑偏了…导演是乔纳森诺兰的老婆，西部世界的编剧，但从这个电影的故事来看，我都觉得她是不是在西部世界里就是挂了个名…2.5
从动作设计角度，这片真还不错。要是摄影、布光甚至后期再下多点成本，这部电影真的可能被送上宝座。这一击剧本也还可以，最后瓦解线人斗志的，不是海豹战士超人的身手，而是他自己内心的人性，对妻儿的关爱使其放下仇恨。整部电影调色明亮却显得廉价苍白，为追求所谓一镜到底的节奏丢掉了景深和细节，有些遗憾。
虽然看的昏昏欲睡，但狼叔飙演技的时刻一直是最棒的，城市虽然在沉没，爱情永恒！
这一个镜头晃得我恶心了一宿……另外他们干嘛不从通风口全逃出去呢？
休叔演技嗓音让我整部电影看完没怎么分心，牛。设定挺有吸引力，追忆有意思，就是剧情有点弱。
最大的特色是一镜到底，这样就给观影带来纯粹的游戏感。
部分段落不错，一镜到底设计挺有想法，但不能一直这样晃晃悠悠的，耍来甩去的落点稳不住就导致出戏的观感，演员卡镜头的点位以致于表演痕迹明显。匪徒从车上冲下来扫射时，摄影师一点不怕，视角还跟着匪徒转换跟进时，我瞬间看笑了。6.6/1K 【IMDb5.5/902 】
本想夸摄像NB，但是看了一会儿实在晃得我眼睛痛
相当可以，情节不新奇，但节奏很好，几乎没尿点。
情节紧凑，打斗精彩，灵魂拷问，谁才是恐怖分子？
各种悬疑追踪的结果竟然是这么俗套的故事，想文艺想商业结果两头不讨好，导演的锅无疑了
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