No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
把任何困難都盡全力去樂觀，永遠積極的人，觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊，黎明前的黑暗果然就是最黑的，咬牙拼了。故事背後的故事，令人心疼。
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
大型MV，情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了，欣赏不了（我也很无奈啊）
over and over
#Netflix# 3.5分。小三十焦虑，那种穷困又自恋的不会再出现一次的危机；这种感觉和表演、节奏是匹配的，但一切也就太“音乐剧”了（就目前没有音乐剧真正走进心里，一直不知道哪里出问题）。不过一大收获是对《吉屋出租》（一直冥冥很喜欢，当然中文版真的非常难看）从语气到内容似乎更明白了一点。
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
明显不如爱乐之城，音乐和舞蹈不突出，除了凡妮莎其他演员也不吸引人，故事也不算流畅。
Hell, you still feel like you're 22
（7.0/10.0）Garfield的be小王子称号名副其实，除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊，做为普通传记电影明显更稚嫩，搞文学创作的人应该更有共情，不过看完这些艺术创作人的一生，很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话，但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
Fear or Love…
Johonny has go guide. Johonny wants to hide. 没有人能够保证你一定能成功，实现自己的梦想。但是，你打算放弃吗？你能做的只是一本剧本一步剧本写下去。
创作者们都知道了要写自己了解的事才能打动人，于是越来多的作品就是聚焦于创作过程本身……歌太密了吧，还挺洗脑的，让情绪一直跟着节奏律动，故事虽陈旧还是能让人投入其中。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
有几首歌还是挺好听。然而还是那些错过的恋人，让人焦虑吧的时光流逝，青春不再，事业未半，除此似乎也无它。在歌声里，自由与梦想正确无疑，爱情和友谊不可辜负。但那也只是在你我的歌声里。Cages or wings, which do you prefer? ask the birds. Fear Or Love, Baby, Don't Say The Answer. Actions Speak Louder Than Words. 恍然大悟，日常生活中很少会说I will do anything for you. Anything. 虽然此刻心同此句。Come to your senses, defenses are not the way to go. 真人真事加半星。WYT
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
至少可以
为什么，为什么，为什么我们总是没有时间了，为什么一切永远都做不完，为什么我不能永远做个小孩子
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
