海边空气墙表明本片是web2.0时代的《楚门的世界》,男女主的深情一吻又揭示出它试图营造某种数字爱情童话。然而影片的线条过于单调干瘪,未能成功赋予程序代码以适格的浪漫主义,于是美队的盾牌和绝地武士的光剑仅仅宣告了老狐狸对米老鼠的招安,却很难唤醒人们对虚拟世界的向往。冰淇淋引发的吻也与任何形式的爱情绝缘,当被程序员发现真相时的震惊吹散后,更是倍感乏味无聊。究其原因,似乎是其作为一部关于游戏的电影,所构建的虚拟世界对于任何有经验的玩家而言,实在是太不像游戏了,于是便无法遮掩虚拟世界沉浸式幻觉背后的空洞,反而还放大了虚拟与现实的裂缝,导致叙事变得两头不靠,顾此失彼,人物也因此显得肤浅而虚假。仅就塑造虚拟世界这一点,本片便远远落后于3年前的《头号玩家》,当然更找不到任何关于电子游戏和AI蜻蜓点水式的探讨。
而且你对流行文化越了解,观影体验就越好。
本质还是迪宝宝打着反资本的旗号在那耀武扬威,当然有朱迪•科默看还是一本满足(院线版的翻译非常值得吐槽,实在是给自己加戏太多了)
电影一星,牛姐两星。话说,它何德何能可以跟《头号玩家》比?
愛自由,就算是布景板也想要自由,愛做好人,不愛爆力……自然會有女子愛你,尽管她是殺手……
楚门的世界版头号玩家。数据被删对应人类失忆然后kiss一招搞定这个桥段有丢瞬间下头;梗有意思,跨界彩蛋时影院直接响起掌声。说是free guy,到头来成了一个工具人的自觉23333
很搞笑,各种哈哈哈,尤其美队现身;没想到还是个反乌托邦励志片
在电影院看的我激动的二踢腿嗷嗷乱叫!看完更爱我滋滋了~这简直就是游戏玩家的观影盛宴!
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎,从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”,可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈,更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣,或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄,亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入:“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”,以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹,是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能?从这个意义上讲,本作的童真,还是非常的诚恳与热忱。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
往大铁球上跳的时候,BGM一响,真的戳我笑点了。
打完sorry啊,我哈尔滨战神的名号是吹出去了哈哈哈哈哈哈
动作片有被爽到,尤其最后一段公交车决斗。包袱抖得也很好笑,马东锡可爱。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
所有颇具“前瞻性”与“预见性”的光辉均来自于这个内核与体例十分规整的剧本。
当“头号玩家”遇见“西部世界”,建立在NPC自主意识上的VR爆米花。可惜精神内核没能上升到楚门秀的高度,男女程序员谈恋爱最是要命。嗯,我承认我就是馋瑞恩·雷诺兹的身子...(不要Dude,给我Guy!)
马东锡打架是战无不胜啊!中国人在韩国犯罪片中除了黑帮再没另外形象了。
画面是彩虹糖一样绚烂,剧情是陈米烂梗一样乏味。
“管他是不是真实的世界,这一刻我在帮助我最好的朋友,这就是真实。”
星盾光剑齐上阵,有版权就是可以为所欲为,对HE略微有点失望,如果Millie只对Guy一厢情愿呢,最后强行和Keys绑定颇有点“恋爱要回归现实”的说教意味。
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