在日本甲府的偏僻山村,宁静的乡间小道上行驶着一辆又老又旧的巴士。司机园田(藤原鶏太 饰)和美丽的女售票员阿驹(高峰秀子 饰)每日起早贪黑,迎来送往去向各处的客人。虽则努力多多,但是收入一向微薄,难见起色。迫于生计,公司独辟蹊径,决定打造一条专门面向各地游客的旅游线路。园田和阿驹为这个设想所触动,二人开始着手准备起来。适逢自称小说家的井川(夏川大二郎 饰)来此游览当地名胜,他们于是拜托井川,撰写游览所用的演讲稿……
本片根据井伏鱒二的短篇小说《おこまさん》改编,是导演成濑巳喜男和女演员高峰秀子首次合作的作品。
这又是个啥玩意儿啊?斯导拍就这?演着演着就开始说西语了,是不想让人看懂吗?嫂子一个劲儿强调“请说英语”多到令人发指。还有那个老太太和男主演的让人觉得他们之间是爱情??更扯淡的是,女主你嫂子爷们刚死,你背着她和人亲热不开门(最后一曲唱罢抱一起和解了…)?男主你兄弟死了你刚杀了人,说见一面就走然后就留下透批,透完又急着要走却不走这什么魔鬼剧情……在警局打一架然后到处刷存在感的我现在也不知道到底是男是女。结局前的魔鬼剧情让人看起来竟然会觉得嫂子玩了一把借刀杀人让tony以为mariana死了然后在自己死前看到对方没死……那他走的太憋屈了。看完后细想,男女主一见钟情二见相好三见定终身四见交融五见阴阳两隔这是什么进展……
全片大概有十段精彩的歌舞 摄影也很美 看得非常享受 电影本身倒没啥好评价的 希望白雪公主的音乐也好好做 让Zegler小姐唱满两个小时👏
群舞还不错,其他和老版差不多难看,里夫比男主好看多了,为了点羊刚之气撕逼的故事和罗朱故事已经过时太久了,翻拍点别的吧
一场关于归属感的战争。电影内的一切都没什么大毛病,只是单纯喜欢不起来。
6.5/ 恋爱脑女主 冲动小白脸男主 尬的不行的trans 白男核心的身份认同 是时代的肤浅缩影 新瓶旧酒似乎也没在新时代给人更多的印象与思考
欣赏不了歌舞片,看在斯皮尔伯格的份儿上给三颗星吧
虽然是用心在既要致敬老片,也有斯皮尔伯格一些独特的镜头感,但这片子确实非常一般般的东西,看点并不太够
刚开场就很有舞台剧的感觉,但是也就仅此而已了
一场关于归属感的战争。电影内的一切都没什么大毛病,只是单纯喜欢不起来。
翻拍嘛,情节的事就不归导演管了
歌舞片我着重看舞蹈和音乐。这个片子里不少音乐的旋律对我来说不够悦耳,锵锵锵的锤得太厉害了,很多音符和音符之间的衔接听着不顺畅,是不是跟乐器的选择有关呢?有几首歌还是可以。故事本身难以信服……看老版也是同样感觉。大概本身故事不甚丰满,必须靠表演出位。
美术灯光的配合下营造出来的那种老电影感的纽约街头虽然美,但是架不住男女主角演技都太渣了,Ansel Elgort实在是太奶油。最后,这个60年代的故事即使给了trans角色更多nuance也架不住故事太过老套了。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
故事虽经典,当下看确实稍显老套。然而抛开剧作自带的硬伤,斯皮尔伯格的改编还是非常成功的,美术和调度都堪称一绝,不仅保留了音乐剧原本的亮点,还通过镜头提供了舞台所没有的空间感。
Everything is good but not so good.
为什么要翻拍……演技贼棒的唱功在井底 唱功非人类的没演技
歌舞和配角都很棒,哥哥嫂子还有Riff,都展现出了角色的魅力。
在电影院看的。“古惑仔”版《爱乐之城》,“爱乐之城”版《古惑仔》,不过,歌曲都不咋好听。
改编自1957年美国著名舞台剧,并且已有一部改编电影在1962年拿了奥斯卡奖。这一部由擅长大制作科幻的斯皮尔伯格执导,情节十分忠于原著,镜头和调度上都因为科技的进步有了更多东西可以玩,例如全片第一个长镜头,以及又和《黑天鹅》一样玩了一把360度镜子场景中隐藏摄影机的把戏。
美术灯光的配合下营造出来的那种老电影感的纽约街头虽然美,但是架不住男女主角演技都太渣了,Ansel Elgort实在是太奶油。最后,这个60年代的故事即使给了trans角色更多nuance也架不住故事太过老套了。
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