喜欢唱歌、表演，梦想着有朝一日登上大舞台的农村青年祥子（王兆祥 饰）为了把梦想变成现实，背着吉他，只身一人从家乡来到了上海。而前行的道路非常曲折，在大城市里他感觉到自己的渺小和前路的渺茫，但乐观豁达的祥子都一一咬牙坚持的下来。在拼搏的过程中，祥子邂逅了许多善良的人们。其中有单亲妈妈胡桃（宣萱 饰），她在一番波折下当上了记者，独自一人照顾患有自闭症的女儿；有曾经的著名电视台主持人，现在退居幕后的制片徐子墨（吴启华 饰），因为妻子的事业发展的很好，让子墨的自尊心受到了不小的打击，当看到祥子时，子墨的爱才之心让他想帮助这个拼搏的青年。
许许多多，怀揣着梦想的人们聚集在这个城市。在这里，每天都上演着悲欢离合，酝酿悲剧，也诞生奇迹。新都市人们，里面是不是也有你我的影子。
三星半。不错的改编，某种程度上的元音乐剧电影。有了乔纳森·拉森的音乐剧，才有了电影，而电影讲述的又是音乐剧的起点，两种艺术借助不同的载体从形式到内容各方面完成呼应，好几幕都不乏动容时刻。
真的是满满的情怀
知道乔奈森必然会选择继续写下去的苏珊在生日那晚赶来送上他30岁的生日礼物，是一本新的乐谱本—她一早知道他的选择。《恐惧还是爱？》30对给了乔纳森恐惧，苏珊给了他爱。
传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感，大概更适合舞台，适合突破第四面墙来面对面的共鸣
比我想象的好很多 但是cinemgraphy过于工整了还好LMM的混乱秩序和精气神够 看到一半明白了为什么会选他当导演 因为创作的痛苦和一样做出这种开始百老汇新篇章的人过去的三十年也只有他们俩了 （看完真的在反思一些人生有那么七八年被不太健康的纽约艺术家生存模式洗脑是为什么还好现在找到了出口
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
他英年早逝，并且他成功了，不然还是“往长远看”好一些吧，毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人，只属于那几百万分之一
加菲太适合扮演这个角色，演技好、与原型像。
Like Mary said: I wish you well. And I hope you will be as happy as our crule world allows.
音乐剧的流畅被碎片化的倒叙打乱 感觉既享受不到叙事的节奏也享受不到音乐的快乐
【4星半】炸了炸了！又一块年度十佳拼图！可能是继汤姆•霍伯《悲惨世界》后最出色和最让人心潮澎湃的音乐剧影片，积压了八年的梦想前进，与只需一瞬就能令其轰塌垮台的认可不足，Jonathan在这两者之间低微又傲狂又充盈地夹缝生存，三十五岁的弥留，换来了身后在百老汇长达十二年的梦寐成功，为原型与加菲以及剧中所有演出人员献出大大的掌声！
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
他们都有光明是未来，连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
我也喜欢被爱引导，so why not five⭐
真的是满满的情怀
Mary will become her.
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们，为自己唱一首生日歌吧。
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
虽然就是大团圆但是很喜欢！看着好开心！5555大家都成双成对了，奶奶😭南法也太美了！
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