一个是上海知青子女——文嘉，一个是东北小镇青年——东阳。机缘巧合使他们相逢于上海，又是命运的拨弄，将两人的初次见面变成了生与死的隔离……生与死的经历只是一切的开始，在上海这座城市里：职场、情感、生存、事业、梦想、诱惑等等一系列现实层面的问题才是他们将要面临的最大考验。魔 都的魅力不仅吸引了他们，还有对他们灵魂的洗涤。面对种种选择使得这两个年轻人的命运轨迹离合交错，而真正的幸福到底是什么？也许每个人都会从文嘉与东阳的经历中找到自己的答案……
这是一场非常具有使命感的向死而生，很难想象当时年轻的他们心里怀揣着怎样的情绪去完成这样一个任务，如今的我们只有面对着银幕深深致敬。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄，甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
影片中的他们每一个都是最普通的红军战士，但是却组成了最不普通的英雄团队，向他们深深致敬。
非常触动人内心的别样的战争片，全片没有激烈的战争场面却让人通过黑白碰撞和极简的对话意识到战争的残酷性。
一个烂的没救的本子和一些努力在拯救本子的好演员。土方牌摄影机和一堆在仓促的剧情里来不及认是谁的人。打开燃剑之前我真的没想到世界上有人能把池田屋到五棱郭压缩进一个小时。角色吧也没足够的背景剧情支起来，剧情吧连个合格的流水账都不算。原田监督很会拍人，但别自己做编剧了谢谢。
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感，眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林，脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷，体验感双绝。
“人类总有些部分，即便身经百战也不会改变，所以我们才能走到今天。”
在军令面前的挣扎和死亡，牺牲的都是活人，聚焦在个体的苦痛中。
一切尽在掌握之中
故事没有《狙击手》讲的清晰明了，情节不自然的地方太多了。
这部电影可以成为残酷美学，看得我沉重而心痛！面对命令，那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗？他们也动摇过、也可以逃跑，但最终他们还是在九死一生之后，选择赴死，最后一幕的血雨，染红了画面。
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
挺进师精神太值得歌颂了，它会影响很多人在面对人性抉择和艰难困苦时的做法，给大家带去无穷无尽的正能量！
故事简单而纯粹，画面沉静而诗意，非常特别的一种观影体验。
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
作为一个本身不爱看时代剧的观众 电影好坏我不好评价 演员阵容真的很厉害 整部电影出场人物太多 有些角色的出场时长只有一点点 这对于两个小时的电影来讲确实有点过于丰盛了 不过每个演员都和角色很契合 诠释都很完美 这里还是忍不住点名冲田总司 但不限于冲田总司 整部片看下来最喜欢的两位演员是W山田 也是一开始最期待的W山田 山田凉介的冲田总司好到什么地步已经说太多不愿多说了 山田裕贵的德川庆喜是真的很好很好 镜头虽少但表现力超群 至于总司 美しくて強くて儚くて繊細で冷酷で軽やかで涼やかで、沖田総司そのものでした。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾，他们将如何选择？这部电影相较于残酷战争的描绘，更多的是在对人进行心理剖绘
战争是宏大的，也是个体的。个体不仅有集体主义，有家国情怀，也有自己的挣扎，害怕，思念，挫败，愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的，多感受多了解，才能一起反对战争，热爱和平
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