这是一场人生菜鸟与人生前辈的真实对话。节目在国务院所属中国老龄协会的指导下，邀请3位长居上海阅历丰富的人生前辈，与N位有独特人生态度的沪漂青年，开启一场为期21天的代际共居体验。通过隔代人的共居，走近并理解对方的世界，交到打破时间的朋友，探索一种未来新的生活方式，创造一个城市中无血缘、有亲情的“家” 。
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
惊悚片也可以拍得这么有美感！
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照，看了眼其他评论，发现只要是出自男人之手（尤其是差评），几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
细腻的画面，把女性敏感的第六感放大成通灵，隐忍中地承受着禁锢～强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态；坚强地反抗虐待～打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡，看似胜利，实际代价是换一种方式将残酷继续。
布鲁诺被赶出家门十多年，家人从不谈论他，仿佛从来没有这个人。
6/10。有一种吊诡的解读：永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’，无论是大姐的大力神天赋（军事力量），还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法（环境资源），都是源于那座奇迹灯塔的馈赠，一旦失去‘‘魔力’’扶持，拉美人民必将陷入战乱和分裂危机（杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂），而拉美自身潜在的自我整合能力（以隐居的舅舅布鲁诺为代表）只能缝缝补补，除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外，冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承，民族的苦难（外敌入侵/男丁远征）只能由一个浮于表面的天赋（家族继承魔力/变形成小熊猫）进行化解，天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅，最终由爱和对家族的忠诚来弥补，这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
家族里的每个人都拥有魔法，没有魔法的我就成了异类。当魔法逐渐消退，拥有魔法的人终于开始恐慌。虽然我不能搬运石桥和驴子，无法让丛林花草焕发生机，不会和动物对话，无法让天气变晴。但我可以预知大厦将倾，魔法失效，我愿意为了拯救家族去勇敢冒险，最大的魔法是面对未知世界的勇气和对家人的爱。
画面非常唯美，感觉故事没有讲好，有些俗套，但值得一看。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴，沙可已经是这个领域最著名的专家了，但对神经症的理解和认知还很粗浅，感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们，也感谢那个年代的病人们，为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献～
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定？整片感覺這不是醫院更像是集中營，灰暗沉重。
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业，男权社会女性只是附庸，不论是在尤金妮家里做主的父亲，还是医院里身为“担保人”的教授，开篇镜头美到出奇，双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦，但两位是真的养眼，看完之后叹一句确实是法国片的调性了
他们从未停下对女人的迫害
这个疯人院，讲得很真实，细节，人性展现得很好啊，画面也好看，最起码亮堂，不是昏暗的，女演员都好漂亮，女主美，女护士长也美，她竟然是这戏的导演吗，果然女导演刻画得东西很细腻，疯人院里形形色色的人，到底有几个才是真疯子。
“决定权在你父亲手上，应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看，父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合，就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品，但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去，让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病，没人在乎，说出去也没有人相信。
肉体会被禁锢，但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧，我自由了。”
一部想讲猎巫的电影，主角居然真的是个女巫…行吧
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