被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前些天看的，因为被jin…yan，现在补录。记不清从哪儿开始哭，到最后老夫人去世一直泪流不止。
删减了将近六分钟，说是有一条LGBT线，但有两个地方我也感觉不连贯，一个是老太儿媳妇得病那里，一个是电影男主演去找那个侍者
和老师去九龍elements看的，没看第一部也能看懂，即使到了最后人我也没完全认齐。整个电影挺喜剧的，人物间都很supportive，结局完全是happy ending。虽然祖母去世了，但BB的出生也预示着一种传承和衍生。其中一个大笑点：遗传了别墅，怀疑自己是不是父亲的儿子，整个电影院都在笑。
之前没有接触过的IP。影片以一场婚礼开始结束于一场葬礼，循环往复一如唐顿庄园的兴衰。人物众多，故事线却很清晰，老钱和新贵间的碰撞很有趣味。服化道场景制作精良，不过剧情过于平白稍显沉闷。
伯爵家这么大的家业，修缮阁楼屋顶的钱也没有吗？伯爵居然不是法国佬的儿子，有点失望。另外导演跟玛丽没有来段激情戏，则稍显遗憾。
在第一部电影版时，就说过是多年来终于又有一部像《欲望都市》一样从小银幕走上大银幕拍续集，大规模上映票房大收的作品了，所以果然很快就开始第二部续集电影版，第一部是英王光临，第二部是代表着新时代电影明星取景，果然都很吸引，尤其时代变迁是《唐顿庄园》不变的主题，依然做得很好
5.31看的，虽然很多人想了好几分钟都不记得是谁，但影厅气氛很棒，笑声不断，感觉比上一部好看，可惜某条线整个删除了，会一直想念Maggie Smith在唐顿的出众表现，一个时代的落幕。其实停在这一部也挺好。
时间线即将来到二战，一切秩序被打破的时代。
感谢这十二年，唐顿一直启迪着人们：如何在面对不断变化的周遭时，保持应有的体面。这在2022年似乎显得更为重要。🕯不舍Maggie Smith
福田的电影院看的，有些镜头非常好笑。爱呀。
很久没有这样独自一个人坐在电影院里让情绪自然而然地默默宣泄，再也不用担心唐顿会出现意料之外的变数，一切都是那样合情合理地发展着，连最终的永别都是如此体面安详。
十年的剧演员脸上都有了岁月的痕迹，看个电影就像见了很多老朋友，英式的精致和幽默，没有什么太过的起伏，剧迷可看。适合在家窝在沙发里看，开个小台灯配点茴香酒来点巧克力，悠闲的很。
终于影院复工看到了这部！午夜票竟然包场了哈哈。爽呆！完全没有意料到老夫人的离开，也算是一个时代终结了。有人离开但也有人新生。记得追剧的时候最喜欢的除了英式范儿，还有对仆人群体的多样描绘，以及主人和仆人的互相依靠，让人看到更多的人性弧光。这部对我来说最大的感动或许就是爱情里的克制，人生中我们可能会遇到很多次心动，但难得的是克制，在原有的平稳道路奔驰，如老夫人和玛丽。男演员和男管家的私奔一看就不对劲，删减就不要引进咯，资源还更完整！
应该是唐顿的大结局了——Stop the noise, I can't hear myself die. 想起第一季的时候我在安村到处安利的时光……刚好最近又看到阿城说起中国文化的断代，更加唏嘘……总之，我同意厨子的说法，盎格鲁萨克逊文明是人类文明的标杆。
我花钱就让我看默片时代唐顿片场？又cue默片向有声片的转型期了。那个时代的片场和屏幕前有小乐池的电影院的片段可以上课用。另一条线就是老太太和法南老情人的神秘渊源
2012年5月标记了第一季唐顿庄园，十年后在大屏幕见证着属于唐顿庄园的时代落下帷幕：
看的时候觉得少了点什么，回来一搜果然删了近6分钟，想说其实要比2019年的第一部观感好些，但当时我是真的睡着了一会儿，联想到之前的一些片子，实打实的城堡还是要比影视城的古建筑有质感一些……
虽然我没看过电视剧，但是还是被里面精美的场景、服装还有人物的演技吸引住了，抛开之前的剧情，这还是一个完整的、很不错的故事。
制作幕后班底要继续以电影的形式拍下去。就算已有巨大的故事体量，似乎也不愿戛然美好而止，那只好这样了。
如同所有系列剧改编的通病，内容与角色的庞杂被强行塞入电影体量，导致叙事难以深入，老夫人情史的交代又缺乏情感支撑，元电影更使本就浮皮潦草的剧情雪上加霜。从流水账的效果看，编剧显然低估了同时驾驭《雷雨》与《雨中曲》的难度。
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