五组圈内“真朋友”开启五段风格迥异的“微旅行”，“真朋友”必须自带原生关系，所有出行计划自己拟定，并自己动手采买物资，一起在不远的“远方”享受一场“不方便”的旅程。
既不怒火也不重案，等到要打的时候已经累了困了不行了，也就看看霆锋耍帅了，老套得不能再老套，发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮，绷得一个紧，何必呢，还是化妆师的祸？2D良心粤语版遗作加一星吧。
片尾的影像还挺泪目的，陈木胜在内地上映的电影基本上都去电影院看过，有些个人的情结。前几年他也有被内地的资本裹挟过，但庆幸遗作里又找回了曾经的自我。
但是，谢霆锋还能打，他的状态比电影里任何人都要好，再次get到了。
小说进击篇吃书一次，剧场版再吃一次，不愧是传说中的“吃书篇”。狗头人表示，正因为吃的渣都不剩了，所以才有这史诗级的加强……PS：水濑祈加戏多的就宛如吃书吃剩的渣那么离谱……
航班取消，跑来看场首映。“崇邦”和“刚敖”，两个名字，一种对立。主题仍是港片永恒的主题。最值得看的是谢霆锋和动作戏，小谢的帅和疯魔，非常贴合角色。回忆段落中，他一笑，我如沐春风！这家伙根本不会老啊！
邱礼涛、王晶、郑保瑞，也许还可算上刘浩良，这次又轮到了陈木胜，香港一线大咖电影导演开始前仆后继地借警匪片的躯壳来对社会情势展开表达。即便是巧合也不是无因的巧合，谢霆锋演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子。而整个电影看上去就像是加强版拆弹专家2。警察形象要丰富很多，中间派、大反派、大正派。资本家是无良恶棍形象。动作场面不再是B级趣味，全面升级为最高档次港式风格。典型的如甄子丹与林国斌（林生宝刀未老）的对战戏，巧妙利用空间、道具，全面发挥武打演员身体-动作的表达能量，把握最精准的剪辑点，最终打造出目前依然可以位列全球顶级水准的动作场面。甄子丹组合和谢霆锋组合结尾在香港街头的高潮对战戏真是看得感慨万千，无语凝滞，这对应的是啥懂的自然懂。陈木胜生平最佳发挥。谢霆锋迄今最佳发挥。
香港警匪片一直在强调一种特区派和原港派之间分裂又团结的局面 从《寒战》等电影都没放弃这种团结的可能性 但现在红黑各走其路 团结已经不再可能 但黑派所采取的暴力激进措施亦不可取 所以最后是演化为恐怖分子 包围钟楼顶替代性的自由女神像 然而结局必然是一并倒塌 甄子丹不回头 红方会坚定的走下去 再无旧情和团结可言了
第二次看，比第一次观感好太多，连大量出现的替身都不明显了，可能银幕更大，信息量更多，音效饱满也给动作增色不少，痛感也强化了。
谢霆锋帅炸了，可惜整部电影国语配音有点失败
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”；和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
以后谁还敢请谢霆锋演副角？直接反客为主帅惨你。
原创也不是这么创的呀，那紫毛有什么p用😅
整体来说制作还是挺不错的，画风也很好，就是剧情有一点点老套，但还是很久的
看了一半已经忍不住过来评价了，非常非常好，非常怀念13年一口气追完的时光，之后又看了不下十遍，这个剧场版补充了很多我日思夜想的场景，谢谢！
《警察故事》的内核，配上卖拷贝《盗火线》的皮，不过还是挺好看。
谢霆锋，听我一句劝，别做菜了，把头发洗洗多拍点电影好么。
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
似乎现在港片除了在反派动机的合理性或合情性下工夫，西装越发考究之外，实在没啥作为
屠龙之人终成恶龙。“坐牢的时候我在想一件事，如果那天是你去追，我们两个的命运会不会调转？”
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