在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版,放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了!电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
哦还有一点,欲望啊,真是个麻烦精…
好烦父子的故事线就消失了。而且男主这种有点小聪明又下得了狠手的人怎么会有这种结局啊,大魔王的角色有点莫名其妙。两个半小时?可怕。
伊纳里图>卡隆>>>>陀螺
服化道都很好,看着也很好,但是这个故事就完全照搬原版、几乎没有改动,这么原模原样的用新技术重新拍了一遍,这就让人觉得这样毫无全新内容和解读的翻拍到底是为了什么呢?而且,片长也算是个问题,第一幕马戏团的部分有点太长了吧,2个半小时的全片也是没啥必要的长了。
直到走出巡回马戏团,进入club,大魔王出场都很好,能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍,解说,接单,还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处,不会再留尾巴。有条评论说得就很对,虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主,但实在没法让人看他两个半小时(以及自以为很有磁性的泡泡音)
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
缓慢的节奏,如果再慢我得说服自己是在看美剧了。虽然对老版进行了改编但是整部片还是很老派。
即便没看过原版也能感受到这个翻拍有多四平八稳,剧情毫无新意和亮点,不过布莱德利库珀真的好迷人好适合演渣男啊
很好看,Cate的角色看起来简直太邪恶诡异了,好像看恐怖片阴森森的。。男主确实过分自信了,这大红唇我可不敢亲哈哈
挺好的剧情框架,但是节奏很奇怪,有时拖沓,看着犯困;有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象,这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害,精致的道具,视觉上金色为主,显示出主人的社会地位;空间上的设计,比如暗门,存放录音的柜子,以及做心理咨询时候的躺椅,都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪,主角Stan弑父时也是这样一个季节,也算是剧情上一个环形的伏笔,Stan本人在冬日彻底堕落到谷底;办公室内部虽然有壁炉,烟草和烈酒等有温暖意象的符号,但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
不是的遥不是这样想的 他已经被想赢过那个外国人迷了眼 希望后篇别这样了 明明已经和好了啊
前面太长,后面真正的剧情感觉又在快进。库柏演的也很差,对手戏被碾压
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误,节奏过于快了。剧本可堪称完美,但伏笔在电影中展示的太过明显,到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理,不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
确实是睡着了,不明白领他入门的导师是怎么死的,谁看了给我解释下。他离开马戏团开始自己单干以后确实容易看了很多,而且我这人听不了40年代的音乐,太催眠了。
好失望啊,而且真的拖沓,从怪人反复被提及开始就已经预示着并且可以猜到结局了…
喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
和导演之前的电影一样,不能说很烂,但我真的不喜欢
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀,极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义,童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀,无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生,反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血,红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年,始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫,而启示过于直白易测:宿命轮回的怪圈囚禁心魔,真正的怪物是不愿面对的堕落自我,是原欲一般无法逃离的男性冲动:于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
Stanton没有成Pete,而成为了怪人
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