最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗，真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉，是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了，但是处女作已经很厉害了～安徒生的夜莺与国王加一星
万合还是有自己的风格和设计，既有无厘头黑色幽默，也有悬疑铺设层层反转，还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀，业内吐槽，对各种问题的影射，聪明且高级。一个以民国为背景的故事，多么针砭时弊。
前面二十多分钟想弃，后面渐入佳境，甚至还有点感动
失望了，看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的，但是拍得不行，这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大，不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词，和其他演员和整体氛围都搭不进去，听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间，电影质感不行的这件事我是没想到的，这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉，反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评，又看到杨皓宇老师也挺开心。
“我一开始所想象的生活不是这样，但我们还是尽力去热爱它了，对吗。”
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏？以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊？
当大家在看这么一部电影的是，主动或者被动代入剧本杀的时候，到底是剧本杀的普及成功，还是电影市场下沉找到的捷径？总之，都和电影本质偏离了轨道。
接触剧本杀相对少一些，可以视作封闭空间社会派推理作品，看故事结构和人物关系，确实对剧本杀环节有所借鉴，尤其第一幕，但玩法较之游戏相对简化，有悬念无阵营，还原隐情为主，群像刻画的重点并不围绕推凶，而是以更接近跑团的方式在发展，值得认可的尝试，在主题表达层面小有野心
最牛逼的还是那句对不上台词的“十个项目九个凉，商业投资很正常”。在大陆语境，有时候这台词啊，不要看他说了什么，要看他不能说什么。也许他什么也没说，但本身就有够讽刺的。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题，无力对抗的势力。即便没有审查，也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧，电影拍完了，自己才明白发生了什么。
“我觉得我可能做不到正常地生活，我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方，我没有一片属于自己的地方，我也不属于任何地方。”平淡又悲伤，每个人都是如此的残缺。
会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾经以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在旧房间镜子上的，那些脆弱的阴影。
前30分钟很“报告老板”，本以为子墨导演的处女作电影只是这样了，没想到，从半小时后开始，剧情展开逐渐精彩！娱乐圈乱象，影视圈潜规则，还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩！当快看到结尾时，有两句台词给我很深的触动：大概意思是“你知道最可怕的是什么吗？是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能”；另一句是“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？”（我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨，希望如电影内在想表达的一样，有些记忆可以被人记住）另外，个人觉得，值得二刷，里面几个演员的演技都很棒！
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区，和摄影机互相分享记忆
“我一开始所想象的生活不是这样，但我们还是尽力去热爱它了，对吗。”
一切都淡淡的，哀伤淡淡的，激情淡淡的，美也淡淡的。女主好好看，坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟（我们拍要被喷死吧？）多元审美多好。我们为什么老停在白幼？
“你知道最可怕的是什么吗？
3.5，让人很舒服的一部“怀旧”之作，也有部分不同画幅的素材加入，让一个中年女性重新开始，和儿女之间也没有drama的青春叛逆的冲突，一切都是淡淡的，PS 导演是个侯麦粉丝
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
生活就像一条河，那些曾经以为无论如何也走不出的困境，都会被流水带走，留下来的，是人生的历练和生活的智慧，就像伊莉莎白说的： "我们曾以为警见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”啊~好像被塞纳河畔迷离的晚风温柔地抚慰了
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