白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
孤独是一种体验 我们经历其中 没有资格评论好坏
They made a robot to care lives. We made politics to kill.
最重要的事，就是陪伴一个生命的成长，见证另一个生命的逝去。
Human experience, is not just imagining, it’s living.
太温暖了，哭了，我是没想到一个末世片子能给我暖哭。那句“The three of us on the Golden Gate Bridge,like a painting that hasn’t been yet ”好美啊，这一刻的Jeff就像个吟游诗人，在末日里传唱着关于一个老头、一个AI和一条狗的故事
末世公路片这个题材都开始了...公路片行走的哲思为内核，我竟然被两个机器人感动到了呜呜呜...白西装白礼帽的老头永远是绅士帅气的呀..阳光下的遮阳伞这一幕，美好的东西竟然让人如此难过😫真是让人鼻酸的故事...
很神奇，我在一个没有生命的机器身上，看清什么是生命，什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后，芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了，人性却得以重生。
熟悉的配方，熟悉的味道，熟悉的演技，熟悉的人物关系，熟悉的后启示录景观，熟悉的Don Mclean……虽然视听效果优秀，但有些东西注定不是常看常新。
只有一个主演的电影太适合汉克斯了，没有用力的表演，但不留痕迹的把观众带入情境。杰夫和狗狗，末路也变得晴朗可爱。杰夫照镜子的瞬间，我简直看到了他内心的惊讶悸动，还有杰夫不停运动的双手，及时表达出他的情绪，天，机器多好，比人更温暖，更让人愿意信任。虽然从起动杰夫的问话开始，就能猜到结局，可是，还会让人有兴致地看他们把故事好好构建起来，坦然接受这样的设定。好吧，不要太纠结杰夫的动力及他的材质为啥那么孔武有力。真希望是个连续剧，汉克斯、杰夫、狗狗，一直在。
A road trip to San Francisco with Finch. 我以为他会给千斤顶安排一个名字叫Wilson 呢。。。全片除了结尾，最让我来情绪的还有，看到他穿上自己最fancy 的白西装跟Jeff 一起坐在野外的荒芜大地上，分享人生的一次once upon a time故事， 还有看Jeff 和 狗子的戏耍。自然交接，life must go on, so does the journey ..... ps. 野外部分都是在新墨西哥州拍摄的。
trust是什么，逝去的人们不懂，成了留给机器人和狗的课题。小狗演员Seamus真可爱，据说是爱尔兰㹴混血
不在乎里面很明显的科技bug的话，片子还是蛮感人的。理论上那些bug也是可以通过其他方式改掉的，剧本上还是有些偷懒了。
鉴于当下好莱坞编剧导演集体大脑崩坏的现状，拍这种剧情简单舒缓温馨的影片是个不错的选择，不会过多暴露复杂剧本压力下编剧导演的无能，也不用顾忌太多电影外的因素，全片基本就一个人类演员，不用担心被指责没有女金刚没有黑人涉嫌骑士，能让人三心二意的把两个小时的电影看下去还有点儿小感动，不反智不喂屎，这已经知足了。
中规中矩的公路科幻片，末日废土，一人一狗，虽然情节和人物都比较刻板，但是在细节的打磨上还是非常到位，整体呈现出来的效果还是比较温馨动人
电影世界里这么多机器人。小时候喜欢哆啦A梦，中年喜欢《银河系漫游指南》里那个忧郁的机器人。到了老年就喜欢这个杰夫了吧。
刚刚看到世界恢复的希望，芬奇却挺不下去了。
温情家庭片，适合幼儿及爱狗人士。动机是怯弱造成的原罪，从拯救宠物狗上赎罪，成全自己
如果被问到“信任是什么？” 最直接的回答或许是“关于对方的一种稳定信念”。但信任其实并非基于预测的准确性，反倒是源于怀疑的悖论，而信任是那股推动我们的心抵御不安的力量。
jeff和finch拥抱的时候彻底破防了…老汤就是有这样的能力，总是能让我感动的稀里哗啦。结局其实充满了希望…希望如此吧
完全可以以《黑镜》中的某一集出现，而不是以120分钟的长片电影出现。这片子出现在2021豆瓣年度20佳电影里面，说明大家喜欢看的还是旧的东西嘛，《小人物》那种无脑血浆片，《芬克》这种，《机器人瓦力》式的，机器人＋宠物治愈系的感动。好莱坞拍这种电影已经非常成熟了，依然是出不了什么错的，机器人从开口说话到越来越展现出人性。怎么说呢，很成熟，很流程化的设计，看不到新鲜感。评分:7.5/10。
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