主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
只有这样干净的天空，才配得上这样干净的人！！！
开篇的景色太美了，从来都是只在电影里见过的景色，什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了，慢慢看完才理解这句话的含义，年轻老师不远万里去支教，淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷，是要静下心来慢慢看的！
回顾了美国和苏联在那个年代的军备竞争！是个值得回味的年代
让我想起了90年代初期和伴我同行。60年代的American Life和现在没有本质的不同，电视变成了手机。年少时的快乐和烦恼总是相通的，在前南新村的时候，每天放学院子里都是一大群小伙伴，写完作业就能大家一起从晚饭后踢电报打枪四处捣蛋直到院门紧锁，令人难过的是美好的记忆没有记录，最后都渐渐变得模模糊糊。
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬，细节磨合还差点意思。
像是登月一样不真实的六十年代。小孩视角的六十年代：桌游、在社区里毫无顾忌的游戏奔跑、海滩、摇滚乐队、猎奇的电视剧…… 林克莱特描绘了一幅如此令人动容的时代画卷。我始终感觉有一层若影若现的悲伤面纱套在这个动画上…somehow我对这类怀旧的影像总有一种特别的喜爱之情
嬉皮士，动画片，音乐，电影，爸爸妈妈奶奶，兄弟姐妹们，老师同学。。。
奶奶爷爷是度过大萧条的人，爷爷会把用过的弯钉子敲直，收集起来以后继续使用，奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过，这可比我爷爷还要节俭了。笑出声，内心动容，生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
罗马之后，所有人开始回忆童年。回忆中6-70年代的休斯顿倒是有很多地方跟8-90年代的我的童年记忆相似。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
#看到末了，就很想问一句：他们穿这么少，好冷啊
这件事感觉就是属于美国人独有的美国特色，可能只有美国人才看着觉得有意思吧
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错，登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此，以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿，却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
后半就…
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
真人转动画，画味不够有趣，但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献，在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货（居然说到两次the twilight zone），半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
这件事感觉就是属于美国人独有的美国特色，可能只有美国人才看着觉得有意思吧
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
电影情节没什么复杂的很容易理解，经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
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