上海光复了!深深地爱着表妹杨守玉的刘海粟从古城常州逃婚来到上海。他激情澎湃,与同伴乌津之、谢炳文一同剪去了拖在脑后象征封建的大辫子,创办了中国第一所美术专门学校。
在封建的中国首创男女同校,旅行写生,特别是用全裸人体进行美术教学。他们的行为立刻遭到封建卫道士的围攻打击,在康有为、蔡元培、郭沫若等进步人士支持下,率同仁、学生与封建恶势力乃至军阀孙传芳进行了长达十年的斗争,终于法庭获胜!
在美专教学改革的热潮中,刘海粟遇见了妓女出身的考生潘玉良,面对渴望求学却又无助的女子他伸出了有力的大手,说服拒绝潘玉良的乌津之,让潘玉良入学上海美专。海粟此举再一次高举了反封建大旗,郭沫若誉他为“艺术叛徒”!
女校学生张韵士羡慕海粟的才华和胆识,深深爱上了他,双双落入爱河,从此海粟在办学和作画的漫长旅途中,有了一个红颜知己。
刘海粟对蒋介石在上海血腥屠杀革命者和进步人士义愤填膺,发表了多篇谴责文章,竟被以学阀通牒抓捕,军警、特务日夜监视。谢炳文、乌津之和海粟在与军阀妥协和抗争的决择上也有了意见分歧。
蔡元培安排刘海粟登上了东渡日本避难的轮船。富士山下,海粟被异国美景吸引,画出了许多精品佳作,被日本人称为“东方画坛巨子”。
他回国后,领着学生丁辉,登临五岳之尊的黄山,誓要搜尽奇峰化作胸中图画。
在北平,海粟卷进了徐志摩与陆小曼惊世骇俗的爱情之中。刘海粟的爱情生活起了变化,美丽、聪明、富于心机的美专校花成家和出现在海粟生命里,作为妻子张韵士没有吃惊,相反倒觉得是预料之中的事。因为在她看来,艺术家爱美的追求与感受与常人不同,她将会失去自己的丈夫,这是无疑的,只是一个时间问题。不久,当刘海粟决定娶成家和时,张韵士和刘海粟在平静和和谐的气氛中结束了他们的婚姻生活。
抗战期间,刘海粟点燃胸中怒火,冒着战火,在前线写生了油画《四行仓库》。他讴歌十九路军,创作了许多精彩作品,四处巡展、义卖,将所得善款悉数交给红十字会。
在经济问题上,成家和与刘海粟发生了矛盾,两人经常为卖画所得钱款支援抗战还是自己留下而发生争执。夫妻关系急转直下,破裂即在眼前。
刘海粟应邀去新加坡办抗日赈灾画展,他认识了纯情、活泼、热爱和平的华侨少女夏伊乔,刘海粟喜欢这个学生,他热心地把学问、画艺传授给她。渐渐地两人心中互生爱慕之情。
日军侵入,大肆搜捕文化人。刘海粟在友人的帮助下,躲到乡下,不幸仍被抓住。夏伊乔心急如焚,四处奔波,营救不果。
刘海粟不惧日军威胁,严拒劝降,又被押回上海。回到上海成家和向他提出离婚。他拒当文化汉奸,在日军监视下,每天凝望沧陷的上海熬度着时日。
远在南洋的夏伊乔牵挂着苦难中的刘海粟,1944年春夏伊乔只身飞到上海,她要在敬爱的老师最困难的时候和他站在一起。海粟悲喜交集,三天后海粟向其求婚。
抗战胜利,海粟和美专师生又一同参加了反饥饿、反内战、反迫害的斗争。他忍受饥饿,省下金钱支撑困难中的美专;他热血沸腾,创作了许多抒写胸臆的主题作品。新中国就要成立了,在去留台湾和大陆的决择中,海粟和乌津云这两个生死与共的战友却分道扬镳,挥泪告别。
解放后,海粟艺术青春再次萌发。他在历次政治运动中坚持了艺术家的人格,维护了艺术的真理。文革中,他和夫人夏伊乔被扫地出门。海粟的侄儿听说老人挨批斗,夏伊乔也常常代为受罚,深夜偷偷来看望他们,进门长跪恸哭:“完了!我们家破人亡,国家无望啊……”。
三中全会以后,邓大姐代表党中央慰问他,赞扬他是爱国的艺术家。习仲勋同志为他题词:“沧海一粟,壮丽一生!”海粟眼眶湿润了,他带病挥毫画了一只仰望苍穹的雄鹰,以示心迹。
80年代,艺术院校又恢复了使用全裸人体进行教学。但,历史的悲剧竟然重演!厄运又一次降临在一个来自乡村的女模特陈倩身上。她被父亲捆打,被男友抛弃,村民们围着她辱骂……时代毕竟不同了,海粟和模特儿不再孤立,全社会伸出了声援之手。海粟万般感慨,他和夏伊乔去医院探望重病的陈倩,在他和陈倩合影的照片上写下:艺术家和模特儿共同开拓美的疆域!”。
1994年海粟老人举办百岁生日庆典,千人盛会,万人祝贺……
黄山云海翻腾变化,海粟老人百岁之际十上黄山,天都峰顶,谢炳文领来了一个白发苍苍的老奶奶,她竟然是当年第一个女子模特儿陈晓君!已是百岁的海粟老人热泪涌出,他豪情万丈,大声说:“昔日黄山是我师,今日黄山是我友。天若假我十年青春,我还要再画人体!还再上黄山!”
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换,近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重,这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉,一种有进步空间的感觉,但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别,不够好看,可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧,希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验!!
近十年最好看的柯南剧场版!(主要是因为近十年的都太拉了)单独打分的话可能也就三星左右,但放在柯南剧场版里那就是妥妥的四星www
挺好看的 特别喜欢那句“真相只有一个”柯南好聪明
好温馨好温柔的电影。每座城市的光影,每个孩童的声音,每段旅途的波折,尽收眼底。华金与小男孩的组合太有爱了(>﹏<)。
如何和自己对话,如何倾听别人,如何表达自己以及关心所爱的人,可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见,但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
恰巧和《暗处的女儿》一起对照,一个是无形的记忆,一个是有形的相处;一个是割舍的悔恨,一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来,"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
好温柔的一部电影,就好像一个人遇到了曾经的自己,并跟这个自己一起走遍熟悉的街头,采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问,以及对过去和未来的思考,特别诗意,又格外平淡。非常舒服的电影。
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事,这次则是通过一个个采访,通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境,穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材,跟孩子相处很困难,但同时也很简单,生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好,但不好也没关系,
AMC 个人年度十佳预定。故事围绕舅舅Johnny孩子Jesse和他母亲Viv三人之间微妙的情感关系展开,穿插着Johnny对美国各地孩童的采访录音和画面——这是他在电影里的工作内容,同时也是剧组获取的真实采访片段。让原本可能会平庸老套的影片焕发了光彩。现实生活中儿童们出人意料成熟深刻的想法,呼应了虚构的主人公Jesse这一打破刻板印象里孩子形象的角色。另外,单亲母亲育儿故事中必不可少让从未做过父亲的单身大龄男性体会到边带娃边上班的f**king life的桥段,这是理解和表现当下家庭、性别、亲子关系时非常必要的一个切面,拍得非常自然。影片的成功也十分仰赖三位主演的高超演技。黑白画面里的美国城市景观都好像加上了滤镜,连LA和Oakland的街景都变美了。
再多说一句,希斯莱杰演完小丑之后也应该接一部像这样的戏
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
穿行在黑白的城市间,回归到生命和亲密关系最原始的状态,天马行空的交谈或许没有实际的意义,那就用这样的对话治愈心灵吧,会思考的灵魂格外美丽。
虽然这样讲很俗气可我还是想说,Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得,这部也一样。
20220109le。寡淡文艺片,文艺中年带娃的几天。
motherhood is the place where we lodge or rather bury the reality of our own conflicts... its the ultimate scapegoat for our personal and political failings
我说,我会记住所有,然后提醒你。
好多问题,并无答案。总要承受身边糟糕的事,未来与眼前同样灰暗。思考下,你是否活得/成为小时候希望的那样。★★★☆/7.7
5/1人被刀就会死,但是有更多的警校五人组故事,还是满足的。拆炸弹的几个场景真是刀死了……哎,哎,唉,这部真的刺激场面好多啊,一上来就是大冲击……超级紧张地开始了,在电影院里看真的会感动。警视厅好多cp发糖啊……高难度动作大戏每次都惊掉我的下巴,我每次首先想的都是:要是我早就吓死了。
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