披着恐怖惊悚外衣的厌男片。两种不同风格的美，McKenzie清秀可人，Taylor-Joy的大眼依然很是瘆人
中段以前的节奏很好，尤其梦境里虚实镜头转换很有意思，和音乐也结合的不错，但目睹凶杀之后就开始崩坏，白发老头那条线纯粹多余
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
实际上视听很赞。但是，女主的小男友丑到难以下咽，为啥选两个美极的女主，男的选角却如此随意。黑人完全没问题，但一定要选个嘴如此凸，牙如此大的嘛，万圣节Kiss那里，一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段，太神经到以为是心理剧，却原来是神神叨叨的东西，太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉，请向专业医护人士求助，你就是病发不是看到鬼。
养眼的复古时尚MV，“前程似锦女孩”的同病相怜，凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子，但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍，一个昭和和当代的对话，不论是往癫狂过火拍，还是往端庄优雅拍，还是往解构KUSO拍，都有不少人能拍的比这有意思。
原声必收，60年代英伦复古大串联。另外，镜像的点子实现的不错。
挺特别的。错位重合，视觉感很奇妙。有些桥段，欢快乐曲配紧张氛围，反差美。
复古、穿越、鬼屋、迷幻、意外结局，不错的惊悚片。
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍，一个昭和和当代的对话，不论是往癫狂过火拍，还是往端庄优雅拍，还是往解构KUSO拍，都有不少人能拍的比这有意思。
不足在于，作为男性导演拍女性视角，没有拍出女女共鸣的细腻情感，还是遗憾落在了结构化的商业公式中
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
双女主，girl helps girls。故事文本上有些bug，追看线也比较弱，但通过华美视听，竟然都能掰回来，而且观感还不错，确实体现导演功力。美术加分，乐品极好，第一次的穿越舞会闻到一丝盖茨比的气息，全片对镜子的使用花样百出，完美的串起了女主和sandie的视角转移，引领观众进入故事，产生同情。
“我很高兴你没有。”
女主的智商和天分成反比啊，复仇正常，但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
视听体验好，但故事走向过于套路，反转也很蠢。最吸引人的部分是刚进入60年代的纸醉金迷，很逃避主义，但这部分太快就过渡到不痛不痒（没有实质性威胁）的鬼魂惊悚。Diana Rigg生前最后一次大银幕演出，而且状态还很不错，致敬。
这个故事实在不该拍电影，应该拍迷你剧。电影的篇幅对于这个故事来说太短了些，从片子的前两幕来看，团队为主角设计了很多细腻的暗线，迫于电影篇幅，这些线并没有很好的展开，尤其是主角母亲这条线，有一段时间如同被遗忘了一样，直到最后才突然捡起来
我喜欢这个idea，尤其是最后女主说I know。嫖客真的死有余辜。
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀，我对故事合理性的要求就会淡化，本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片，这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演，这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊！那可爱美丽的Soho区啊！一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦，如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了，导演是不是也对此地爱得深沉，才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
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