诗集和电影，戏里戏外的浪漫告白，全部给缪斯金敏喜。各种借电影喊话的明显意味，也挺有意思的。
省钱达人导演。高产太多。虽然看起来有点省美疲劳了。但不得不承认，这就是疫情下，无投资的环境下，保持创作能力的最优办法呀。羡慕，敬佩。单纯献给拍摄与制作。至于影片内容本身，不是太感冒了，毕竟这内容表现中老年知识分子的困境，或者一种职业生活的状态。不太能够引起私人的共鸣。对白依然很多，翻译过来，理解也较为吃力。不知道为什么在柏林能拿到银熊奖。疫情下，世界电影作者的创作力，还是很疲乏和苍白了吧。
小说家口中的故事更令我好奇。日常的反复与琐碎使爱情停摆，而故事中的发生给予停滞的爱情二次生命。
洪常秀在宠老婆这一块超越了咱们早年的国师，不过主题仍是洪常秀的思考，电影仍是工具，生活才是一切的起源。
导演从一开始就目的明确，以小见大。前面一切看似感人、柔软的剧情铺垫，甚至最后女主和托尼稍显尴尬的强行“私奔”，都是为了能在结尾借女主之口，对英国政府展开直接有力的控诉。当个体面对失序，绝望之下还能有所行动，往往意味着要“破坏”某些陈腐的规则，女主的操作略显冲动，却令人佩服。本片确实是现如今疫情下极具批判反思精神的现实主义佳作。
2021年9月22号，已经一年半了，疫情仍然像数码宝贝的盲盒一样，不知进化成什么样，不知何时到谁家
一种异质感从头到尾作为一个模糊小说家立场的存在贯穿在电影中，背景的过曝，窗外第三人的凝视。小说家的焦点落在对演员的审视上，借由导演镜头的不断拉近，演员从画面的右边出现又快速消失在左边。直到小说家最后将视角交还给金敏喜，并退出了这个构建的审视，整个影像才展现出异常完满的和谐。啊，内心被情绪填满的感觉真是让人幸福。
有很多想说的，但其实又没啥好说的。我们都是一粒灰。
很少女感
也只有洪常秀和金敏喜能做到这么无缝衔接的戏内戏外互文，带来一种“元宇宙般的体验”：片尾放飞了，因为金敏喜太美，导演索性把黑白调成了彩色，他们好像少年情侣尽情表白。一方面我深深自我怀疑，这是可以嗑的吗？另一方面又不由自主嗑到。人与人的际遇如此神奇复杂，这怎么不能是电影呢？
朱迪科莫那段长镜头看得让人揪心 无力感是那么深刻
这是个啥？送到戛纳是为了个啥？……不是粉丝我为啥要看！？
结尾啾用近乎哀求的语气求警察不要把tony送回疗养院，不要毁了她来之不易的12天的努力，坐在警车上的明明是她自己，她却在担忧另一个人的人生轨迹。tony最终还是走回了疗养院阴森森的通道，一点点的被吞噬知道再也不见。影片把痴呆症和新冠捆绑在了一起，早就奠定了悲剧的结果，却也映射出了人性的光芒，就像Sarah最后在警车上轻蔑又绝望的嘶吼，我们都在自私的海洋里，我们只会把怜悯留给那些最不需要它们的人。今天是世界第28个阿尔兹海默症日，特意把这部电影留到今天来看，真的好沉重，沉重到坐在车上的啾那么像305里的V都缓解不了
你好漂亮，你很有魅力，那么我们就合拍电影吧。雏菊美丽，用黑白镜头很可惜，那么彩色拍摄也可以。电影结束，角色散去，明亮而空荡的过道，刻意提醒着这不是“纪录片”。可是，多少自我和爱意，心知肚明，早已潜入画中。
赤条条的躺在沙滩上，日日
无法不给这部高评价，毕竟洪常秀的电影拍的从来不是故事，而是情感在人物之间的流动，再也没有比彼此确定地爱着更为强烈的情感了，不是吗。
炫妻狂魔老洪，含敏量越高含金量越低，本洪粉这次get不了。
我都没有想到我会这么喜欢洪尚秀的电影！！最后拍金敏喜的那段戏中戏如果没有煽情的背景音乐就完美了
望远镜处的搭话。对话当然干涩尴尬难以为继。点破生气过往。
科妹演技认证。用HELP的几层意思分段有意思
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