怎么会把配乐铺得这么满，每次都靠配乐把情绪硬顶上去看得人非常累。降临和2049还勉强可以看出摄影美学，到了沙丘就只剩下巨物迷恋了。
低于预期，科幻其表，权谋其里。换身衣服，就是王朝家族斗争戏。文戏权谋，武戏打斗都过于简单了。
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运？…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”，用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
导致周围的人群发出一片叹息。
巨物恐惧症慎入，乐山大佛受害者小组集体死亡事件，片中有大量庞然大物，各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁，BGM吵得头疼，氛围世界观什么的挺有意思，剧情推进缓慢，整整两个半小时还就讲了个开头，以男主逃难进入土著领域结尾
二三线主演+漫威/DC配角加盟是阵容强大，豆瓣的舔狗真是让人窒息。 回到电影本身，用又臭又长装神弄鬼来形容真的是毫不为过，洋洋洒洒两个半小时才chapter 1。配乐真的非常cliché，一个苏格兰风笛一个女声吟唱就是异域辽阔了，配乐一响你就猜到接下来会发生什么，说是烘托气氛不如说是预告剧情。最后，这个设定真的打上奇幻的标签比较合适，说是科幻我觉得很扯，不提原著您到了公元1万多年居然还是封建帝王制？当然你可以说原著就是这样设定而且就是科幻流派？打斗场面有点太寒颤了，除了海王没一个能打的，海王还毫无意义地送死了，连推动剧情的作用都没有就去死了。服装和场景设计，让人梦回阿富汗，怎么看都有点冒犯的感觉。男主天选之子的人设，真的已经倦了倦了倦了倦了……好莱坞只会拍这种人设吗？三星给特效和运镜。
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事？
【B】差强人意终究是褒义词。或许正如克拉克所言，与之对应的作品应当是《指环王》，这一奇妙的预言延伸到了影像。维伦纽瓦与杰克逊都分别做出了正确的选择，于是我们见到了这里对大远景与大特写无穷的迷恋：那分别对应着《沙丘》的貌与魂。但面对《沙丘》，维伦纽瓦终究是胆怯的：甚至只有叙事风格的延伸，很难看到在《银翼杀手2049》中、那自信的、青出于蓝的美学表达。维伦纽瓦放弃做一位导演，他屈居于一个导游、同时只能是被好莱坞招安的导游：只有原著中存在的奇观，才能被精准的复原。这使得《沙丘》永无可能超越原著，但谁又能说这不是一个正确的做法的？毕竟《指环王》也直到第三部才达到顶峰，而一次成功的尝试也被我们所见证。毕竟，“It's only the beginning.”
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众，性格得有多犟啊？
文本也仍是弱项，古典式悲剧发生在遥远的太空时代，如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾，考虑到大众层面的认知，反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味；忠诚与背叛，牺牲与屠戮，在血的残酷里迎来新生的洗礼，这一切都在梦境中预言了；「沙丘」宇宙的序幕，期待续曲。
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片，在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品，如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品，完全拍出了我理想中“沙丘”的样子（汉斯季默的配乐功不可没）。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍，最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了（第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满），但同时又很残忍：詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题，我认为它依然具有某种更深层次的启示，甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音（在我看来其实是优点，完全取决于观看时的心态），我只想说：电影是一门综合性的技术，我相信摄影机后的人，更相信银幕。
导演丹尼斯·维伦纽瓦提着我的领口问：“宏不宏大？史不史诗？”，我害怕极了，只能点点头。只是这配乐也太密了，从头到尾一刻没停过，跟汉斯·季默年度出活儿大甩卖似的，IMAX 2D场的音效震的我耳朵疼；岳医生叛变前那段我睡着了十分钟，醒来脖子还僵，接着又看了一个小时，我心想怎么还不结束，看复联4都没这么累。😬
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？
实话说设定宏大角色众多，完全不了解的观众，上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了，这是一部“帝国与中东”架构的影片，资源的丰饶与环境的险恶，虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local，机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢，就是导演能拉来这些投资，在这个漫威时代干这个，是特别大的本领。作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇，占据全片三分之二以上，可能这是一种风格？
节奏拖沓的没有意义，糊弄观众的呓语旁白，说其科幻却没有什么惊艳的镜头
沙漠犹如星辰大海，沙虫遨游在沙海之中，每一粒沙子象征着一颗星球，人类征途的脚印远不止于此。★★★★/8.7/*2
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
巨物恐惧症慎入，乐山大佛受害者小组集体死亡事件，片中有大量庞然大物，各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁，BGM吵得头疼，氛围世界观什么的挺有意思，剧情推进缓慢，整整两个半小时还就讲了个开头，以男主逃难进入土著领域结尾
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