原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗,真好啊。
故事比较普通。
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
埃德加赖特就是故事再烂,音乐的处理还是一直在线的。
各种给力的客串吧 果然版权在手天下我有,这让我想起另外一部片子,(谁杀死了兔子罗杰)
导演不但怀旧,甚至直接陈旧。按照新世纪的思路,看到这样的故事与人物设置,本能感觉会是另一种故事风格,然而并没有。
反过来想,能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
氛围真的很好,好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾?即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听,剪辑流畅,复古怀旧元素也很经典,除此以外没啥可说的
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
有点耳目一新的感觉,被梦境和现实的转换挺惊艳到了,mean girls的部分似乎没啥必要。
女主天天在忙啥呢……整部电影就看她在睡觉和听歌了
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上,且多处硬广(如信的logo、学生卡挂绳等),由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区,并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关,艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来,而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点,观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光,结果大失所望。不理解女主感情线的作用,最后时装秀的作品相当敷衍了事,可惜了讲究的灯光、配乐和布景,唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的,在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景,沉浸感挺强
狂爱复古挂嘴上,衣服设计土掉渣。
像爱情片、歌舞片、职场片,就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头,把恐怖片拍成黑命贵,《我们》也拍成了黑命贵,《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权,很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了,政治正确就是这样毁掉电影的。
相当政治正确的一部女性主义电影。不仅主要控诉了男性的伤害和压迫还有来自女性歧视,当然也少不了对女性的理解和帮助,可以说涵盖了女性主义概念的所有方面。至于政治正确简直到了概念先行的地步:无所作为还说女性咎由自取的老警察一开始被怀疑为罪魁祸首,最后更是出门就被车撞死;善良的黑人小伙儿也代男人受过一刀;警察局里嘲笑女主的是男警察,理解而去了解帮助女主的是女警察;面对法律的审判宁死也不去监狱的决绝的杀人老太;甚至最后还来了一个girls help girls 的真正追梦成功……至于恐怖是真的不恐怖,而悬疑也不逃窠臼。这部片子的好评主要也是符合了当下的思潮以及安雅·泰勒的好感加持。
《前程似锦的包租婆》一部不折不扣的“好看”的电影,这样的好看是用复古年代感,金发美人的摇曳身姿和悬疑砸出来的,一开始以为会有穆赫兰道那种你就是我,我就是你的高概念,但是两位女主的互文关系并没有那么强烈,只是恰巧住在一个屋子里。女性共情,帮助女性变成彼此撕扯又到镜中和解,我觉得这位男导演你极有可能很懂女人!!!里面的男性摄魂怪看得人整个人对男性的欲望都荡然无存了。Matt Smith真是渣帅渣帅的。
惊叹于平面动画、3D动画和真人的组合动画技术水平,故事本身没多大惊喜。
我还挺喜欢的,女性的相互拯救
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