宋庆龄是上个世纪具有世界广泛影响的重要历史人物，她为中国的民主革命奋斗终生，是中华人民共和国的缔造者之一，伟大的爱国主义，民主主义、和平主义和共产主义战士。她还在童年的时候，就认识了民主革命的伟大先行者孙中山先生，并以他为偶像，萌生了革命的志向。
她从美国留学归来，正逢民主革命遭受严重的挫折，处在最艰难的时候，她毅然抛弃一切，投身革命，追随孙中山先生出生入死，南征北战，在血雨腥风的战争年代，救治慰问伤病员。她不顾自身安危两次智救孙中山脱险，并协助孙中山完成革命理论的撰写。在孙中山屡遭挫败对革命前途深感茫然之际，她及时协助他实行联俄、联共、扶助农工的新方针，推进了中国民主革命的深入发展。孙中山逝世后，在蒋介石发动“四·一二”叛变后，她团结国民党内的左派与蒋介石之流进行了殊死的斗争，并与投向蒋介石反动政权的宋氏家族彻底决裂。
随后她出访苏联，旅居柏林，潜修马克思主义，认清了中国革命唯一的希望在中国共产党。此后，她坚定不移追随中国共产党，在白色恐怖下，她积极开展社会活动，组建“中国民权保障同盟会”和“救国会”竭力营救被捕的共产党人、爱国人士和进步青年。她维护世界和平，反对法西斯侵略战争。在日军大举入侵的民族危芒关头，她倾力呼吁各界动员民众抗日救芒，并在日军两次发动淞沪战争中，募集军饷物资，冒着敌人的炮火深入前线，慰问抗日将士，救助伤病员，鼓舞士气，同时，她为促进国共两党合作共同抗日，在幕后做了大量工作。
上海沦陷后，她没有退居大后方，却赶赴香港组建“保卫中国同盟”，呼吁国际社会和广大爱国侨胞，捐款捐物，www.tctv.cc提供募集大量军需医药物资，支援八路军新四军。特别是她在历次革命时期，进行了多次募捐赈灾，救助了数以百万计的事业工人、灾民、难民和孤儿，被人们广泛称誉为“天有观世音，地有宋庆龄”
虽然事前没有了解，看到中间就知道一定是女性导演拍摄的。男人拍不出这样立体的女性。
小神话。市井，烟火，小资，文艺，腔调，味道，很上海。但很小的面向，方方面面都过于干净、美好了一些。
漂浮感，精致感，单薄感。太多个人的喜好穿插其中，边角的细节太多，女性的形象依旧觉得模糊。
昨天看完电影《爱情神话》，今天还在回味。
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
有阅历的人才能编出的片子，演技在线。虽然用的是沪语，需要一些上海文化背景才能更好地理解里面的梗，但我觉得不熟悉上海文化也一样能看得懂。各种细节，微信对话里，几行字，几次修改，其中小心思让人会心一笑。不让停自行车，主人客人说之精妙。全片无尿点，幽默平实烟火气。小皮匠给老白讲其中道理前后两段都极妙（这女人你养不起和这女人可以的），参透人生。就是有两个细节有点狗血，台湾老公被绑架和看土耳其机票多少钱，难不成真以为被绑架了，真打算去救火“赎罪”。
祝我早点找回上海的工作，我要回家，我要回家。
我想，徐峥已经来到了这个人生中最好的阶段。
北电毕业卖电子烟，这个梗出来之后全场只有我在笑，谁懂
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
在国产片里很罕见，定位大约海派伍迪艾伦。法租界祖传房洗掉了文艺中年常见的酸楚，让这个故事成为了令人信服且愉悦的神话。
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
很久没有看到过这样的国产电影了，没有道德绑架，没有把手伸出屏幕对着我们观众指指点点，没有明确的「谁要跟谁在一起」，有的只是生活。这才对啊，这才是一个经济水平达到“发达”的城市所应当交出的答卷。以一场饭局始，以一场饭局终，《繁花》早已告诉过我们：「食色性也」。悬而未决的故事，只能在觥筹交错间吐露一点点真心；爱情无关乎真假，而是一种体验——经历它，忘记它。其实我一直觉得自己不像上海人，也在于我很难做到这种「轻松」，我的感情太重了，所以很难在上海故事里找到知音。这是我背负的枷锁，但并不妨碍我欣赏这个故事。
小神话。市井，烟火，小资，文艺，腔调，味道，很上海。但很小的面向，方方面面都过于干净、美好了一些。
真不错呀，我看来这就是沪语中年版《独自等待》，同时还真有点的伍迪艾伦的意思。电影描摹外国人都说上海话的上海不能说写实，却是世人想象中那个精致的小资的却又有生活气的上海，有着恰到好处的黑色幽默在里面。
说一句灾难级别的场面调度不过分吧？美术馆仿舞台剧一场戏我看得想骂人了 with yy
5.缺点：插曲有点多，虽然好听，用的不是特别自然，尤其后半部分有点密集，为了用歌而用歌
能够見出許多方面的電影/文學傳統，例如法國香頌般的都市小品、伍迪·艾倫的片子、“愛在”三部曲，還有上海的通俗文藝傳統。能把這三個女人的一臺戲拍得俗而不“油”，原因在於影片從不試圖展現絕對的人設和極端的感情，同時在把這整件事拍出來之外，並不刻意誘導觀眾勒索更豐沛的意義。儘管主人公的生活狀態又讓我想到王朔筆下的某些北京人，但該片仍可說是只在上海並只以吳語進行方可成立的文本；它提供的是一套非生產性、同時高度去道德化的消費社會的感情圖景，而且特重女性切身的生活體驗：前現代的浪漫主義文化中的“癡情”/“愛情至上”，被指認為現代城市生活中的一種“神話”，它照亮了都市的夜空，卻也讓人們不以為意。另尤其體現劇作能力的一點是鞋匠的設置，這一掃地僧角色起到了故事旁觀者和“評點”者的作用。2021年12月24日於金逸達鏢。
有闲有钱的上海土著上演的城市生活，带着沪语方言外露的傲娇，有些像欧洲的爱情轻喜剧，弥漫浓厚的地方特色和小资情调，在有限的空间中人与人之间的关系是最大的戏码。只是感觉音乐的使用有过度之处，一些过渡可以更加轻巧些。这部片子还让我突然意识到的是，我所日常路过的上海的街巷不只是徒有精致的立面和闲适的氛围，隔着一定的距离，每天也正在发生着具体而可爱的故事。
往往能更加客观的看待如今的上海
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