For the love of NYC，Musical and greatest artists!热血沸腾，眼眶含泪，恨不得起立鼓掌（只恨不是在剧院里），Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞，好莱坞请给加菲小金人。
生活是音乐的不朽缪斯，音乐是生活的治愈良药，把生活唱进歌里，证明我们鲜明地活着。
影片高开低走旋律亦然，故事处理着实乏味。
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了，作为一部人物传记片，导演并没有选取拉森人生最高光的时刻，而选择了他人生最难熬，困窘的时刻，它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作，他本可以选择一项工作安稳生活，但他没有放弃，他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插，每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记，是一部励志音乐电影，这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
今日はふたたび 來ぬものを。」
拥有非常饱满的情绪，但是音乐剧电影，，，，，以后还是绕道走。
传奇音乐剧大师乔纳森·拉森的传记电影，加菲的演技值得一个影帝提名。把自己的真实生活搬上舞台，成就了乔纳森心中的艺术。倒数第二首歌实乃点睛之笔：你是被爱还是恐惧牵引？这是乔纳森的扪心自问，也是抛给每一个观众的命题。
挺好的，但就不时插入的舞台剧好令人出戏，特别是男女主角吵架的时候插的那段，男主角和女演员的那个表演特别滑稽，使得吵架都失去了戏剧张力。另外看到有人说歌比拉拉蓝好听是认真的吗。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
观感比1好，拍电影比招待国王可有意思太多了
有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人，形式不算新颖，但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来，好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺！
剧情一般，演员长相一般，歌曲也不好听，等了2个小时，一直在等一首抓耳的歌，结果也没等到，不知道为啥这么高的分。
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、（同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时，这一切都变得好看起来。音乐真好！（加菲好帅哦～
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
看到一个充满自由、激情和才华的灵魂！这世上怎么会有这样的命运啊。表现忙碌焦躁的周日餐馆和与女友吵架的两段好精彩，尽显音乐剧的魅力。在对创作背景一无所知的情况下《吉屋出租》的音乐就能打动我，真的非常了不起！
一流作家的二流作品，可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度，三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯，这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George！一定好好赚钱，然后去finance我表达欲爆炸的朋友们！
哭崩溃了……对rent无感的我，却在这两个小时里不断被rent的每个人物每个情节冲击。roger，mark，angel，mimi……他纪念了他们每一个人，他们永在。
削弱了我对歌舞片的好感，以自我（梦想）为中心的人，他的身上并没有光。相反，该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫，急到好像有躁狂症一样，没有与梦想和衰老和解的追梦人，狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励，他也不是好的榜样。
看的上头了，哈哈哈哈，风格太文艺了吧。这一部没想到老爷还认了个兄弟，还多了套房，哈哈哈哈哈。删了六分钟txl剧情，对剧情没任何影响，最可惜的是老太太走了，看不到斗嘴了🤐
即使剧情老套而鸡汤而且舞台剧风格还是太明显，但这完美的音乐和加菲惊艳的表演还是不免让人忘却一切缺点。拥抱音乐与感动
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
