描绘四个好朋在上高中之前，把握最后周末良机。死党们得知市区举办动漫展，于是他们打定主意，绝对要参与这个神奇的活动。但是在狂放开趴之后，狗却不见了，房子也毁了，这下友谊备受考验。
剪辑真是稀碎，故事真是平庸，太多巧合了，白瞎这些明星了
这个时代的风停了。
在小岛的时候，人在哪，风就在哪，行走即飞行，存在即自由，人被自由之风紧裹着。
韩叔，咱以后还是别拍生活随感一般的vlog了，或者你要拍也进行一下艺术加工，也别一直套用你那个家庭不幸、赛车就是理想和归宿、没车祸讲不下去、结局也是悲伤逆流成河的电影叙事模板了。要讲故事就好好讲故事，要表达你对赛车的情感就应该让观众有更多共情，而不是看着它打火启动然后就摔的稀烂…
观众老了，时代老了，韩寒还没有老，他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯，照亮我的前程”的时代叛逆者，但是这一套似乎不奏效了，感觉怎么都觉得有些刻意，追逐呐喊，追逐自由，但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后，就想过得轻松，越用力越疲惫，想要抓紧却偏偏流走。
韩寒是少有的能把电影玩的如此文学的编导，既有深沉的幽默，又有锋芒的隐喻，这太适合剧本的文艺感了；当然，影像另当别论。喜欢的人会非常喜欢，大多数大众会非常不喜欢。我减去一星，只是觉得韩寒一直欠我们一个美好的结局。
他们都是一座孤岛，在海浪巨轮，风驰电掣中，突然消失，没有奇迹。
搞笑和文艺感融合的很不好，致使不管是喜剧部分还是文艺氛围看起来不是装就是尬。故事本身很无趣，讲得也不好，尹正角色前后的剧情割裂严重，前面尬喜后面就是装悲。韩寒拍片都是一个调，想表达的很自我，没什么不好但比起前面几部，这部是真没考虑观众喜好啊。
活在梦里的电影，看得出来韩寒赚钱太容易了，这次亏了也好，别说让他学会敬畏电影，至少要懂得拍短点敬畏观众的时间。
故事真是莫名其妙，这个电影其实可以不存在，给摩托车特技一星吧。全片的含腾量和预告片一样——也就那点儿了，冲着沈腾进电影院的观众应该会觉得是诈骗。而冲着春节看场电影放松的观众看完又会觉得太晦气——飞驰是，四海也是，谁喜欢在大年初一看出车祸死人的故事呢？不但出车祸死人，还有跳海死人呢……
我欠韩寒一张40多块钱的电影票
电影讲述了年轻人阿耀的故事，孤独着一路向前，将热血倾注于摩托之上，通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
符合一部文艺片的标准，就是转折来的总是那么突然，突然到最后已经形成了条件反射
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
看的中途明白了一个和电影本身无关的道理 所以给了一星
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式，用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开，韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局，对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中，刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
我欠韩寒一张40多块钱的电影票
尴尬从头到尾，也是一种不易
无法离地的飞行。
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子，孝顺，有责任，有梦想，能吃苦，能劳动（却不光荣），没想过走邪路。男主父亲回家，他也有疏离，却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们，职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好，除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期，或者会有所作为，奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世，或许也可以有作为，尤其男主参军。但在当下，的确很难。
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