故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
披着恐怖片外衣的家庭伦理片，我的身体里有条河流，永不止息，我是孩子老人男人和女人，我是世间万物，但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流，通过一个孩子，孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单，爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临，最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流，这世间万物的规律，不可谓荒谬，不可谓诡谲。
你看它千奇百样 源源不止
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素，这部是从恐怖元素（女巫）的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽，也可以是妖。妖进入城邦，以无生命看待生命，以无言看待语言，有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回，生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
表现力一般般，体验不同人生或者狗生等等，拉不起来那种感觉，太文艺，没有表现力
一首宁静又汹涌的抒情诗 （部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂）作为人 作为女人 太孤独了
文艺片，角度很有意思，体验不同性别，年龄的人生。
8。设定很棒，我看有人说像一条狗的使命，真的笑了
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖，前半部分略沉闷，3.5
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
电影以探讨女巫的生存方式，剥离了观众作为人类的主观视角，客观地描述了每一个人类身为独立生命个体存在的复杂性。不过除此之外，复杂的体验下似乎还铺垫着一层光靠体验和用力感受无法改变的命运。
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
世界上如果有一个能和你同流合污的人，那该是多么浪漫啊
今年最好看的文艺恐怖片预定。绝美old fashioned风光片
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
说它是恐怖片吧一点没啥恐怖和特效，说它是情节剧吧情节太单薄仓促，说它是伦理片吧又太假，毕竟做村夫村妇还是做魔法女巫这个选择题太容易。没劲的电影，
很有诚意的文艺恐怖片，风格也非常独特，把女巫类电影拍出了新的高度！
太阳升起，我的身体像一条河流，流淌了许久，却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界，但或许还能感受温情的火光。
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