我国的年轻人都喜欢自嘲，称自己为屌丝，让自己躺平。我国的ZF都喜欢自擂，称自己文化自信，赞自己和谐文明。但电影审批权在ZF手里，所以我们看不到《杰伊.比姆》这样的片子，虽然这样的事情真实发生过/着
病猫崛起，废物翻身。励志和热血的故事之外，意外还有一些现实关怀。农村留守儿童，无法回家的父母，每个人都疲于奔命的广州，以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺，周星驰讲了那么多年的小人物故事，依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮，岭南山区丛林中的大佛，大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
大家真没必要这么捧场吧，各种尬吹。
即使是对雄狮一无所知的观众，都能够与主角迅速建立起情感上的联系，因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈，就好比“我命由我不由天”，没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化，当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排，所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置，不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄，却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影，却是当下最珍贵的那类作品。
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
0元点映活动去看的，完全浪费了我青春里宝贵的2小时，可能我本身就不是影片的受众年龄层吧，怪自己太天真，以为这种动画也拥有被成人接受的可能性。
故事太实，人物太板；但对正义的追求总是激荡人心。
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题，但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现，再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐，都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐，实在够燃、够炫、够煽情，也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟，值得反复聆听。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
特别棒的在于，明明是印度电影，但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西，透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。（这当然不是国内会拍的了，虽然没有种姓，但观影过程中却想起国内的城guan）
技术层面算目前国片顶级，但剧情和人设土鳖到无法直视，愿天堂没有全能美少女扶贫屌丝。
无关乎剧情和故事本身，只是如第一个影评所说，从此失去了看印度电影的“优越感”了
所谓的种姓及一切区隔，都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
岭南的偏远村镇里就是有很多这种眼睛小小、瘦骨嶙峋、其貌不扬的男孩子啊，这部电影的创作人员多棒呀，愿意把镜头对准他们，愿意承认这些人也有梦想，可以去做一些很厉害的事情。这么真诚的动机，却被你们说成是ruhua。我看，这几个角色形象不ruhua，ruhua的是你们的小肚鸡肠和小人之心。
从猫崛起成狮，从男孩蜕变为男人；谁曾想到还有首歌的唱词里，竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎，有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵；将成长故事的出发无形拔高，也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋，真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述，并飞速地吞噬着这些人的空间；动画提供了最后的庇护，要撑下去，也要讲下去。
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
非常不错，看完这个片子，才豁然开朗，为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片，而且还能引发不同国别、地域、人种的共情，我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了，想想我们自己这边的，也就明白了。
虽然台词和剧情还有进步空间，但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看，称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on，还有九连真人的莫欺少年穷，首首击中我了555
仅仅因为能拍就得到了好评。电影本身问题很多，挖掘的深度相对这个时长是不够的，靠歌曲烘托的气氛反而把题材的严重性冲淡了，坏死体系对申诉的阻力无从体现等等。看完查了一下才知道片名的涵义，按表现手法还以为是律师英雄的名字。（看的版本翻译奇烂，可能影响细节）
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