被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太爱了！！喜欢这剧情喜欢这人物介绍！！推荐！！
真人版难免有点尬，但是还挺欢乐的，我喜欢这个结局！
但是鉴于原作在二次元的表现，这个结局值得一个五分。
是熟悉的韩寒，没让人失望，《麦琪的礼物》中国版，结尾和韩寒所有小说一样，悲观又讽刺。真羡慕他们，年轻敢闯，有一群猪三狗四的朋友，有个挚爱的人，四海为家。
完结篇抛开二次元与现实的观感差距以外，其实在剧情的设计上已经很接近动画了，最后的结局比原作漫画设计的更好，众所周知，这个系列的原作漫画目前所更新的剧情已经引起了广大观众的吐槽与抱怨，就最近更新的漫画剧情来看，赤坂真的是在给观众喂shi，原作白银下跪求婚、辉夜父亲戴绿帽这种剧情没有十年脑血栓应该画不出来，所以从这个角度来看，这部完结篇在剧情方面确实设计的比原作更好。PS：B站正版的翻译真是有毒，“喜欢”翻译成“欣赏”，“心意”翻译成“礼物”，为了过审还真是煞费苦心，观众付钱是为了看正版，但最终看的是加工后的二手货，有些不正确的字幕让剧情都变得很违和，这大概就是正版受害者吧...
补一下，当时看到一半发现自己挂科了，就给忘了
从没看过哪一部两德题材的电影拍得如此马虎，莫名其妙的转变 没有下文的铺垫，看完翻了翻WIKI似乎和原型人物关系也不大？如果没有男主演技的支撑，真是没法看下去，还多次全果，但意义不大，不知道是不是导演提的需求。
漫改如果一味追求高还原度难免陷入被吐槽演技浮夸或笑点尴尬的境地，在让原著党会心一笑（角色梗、声优客串、旁白等）的同时，精炼剧情、立住人设显得尤为重要，本作将体育祭、奉心祭内容删繁就简，配合原创结局设计较为亮眼（建议赤坂学习下漫画如何结尾 _(:зゝ∠)_
赤坂进来学结局！！！！(结局加半星)
听说漫画剧情已经在暴走了？这真人版的结局真不错
这是80后小镇追梦风青年的散文，一如他的《像少年了飞驰》和《1988》，一直就在这个梦境里徘徊，好的时候飞驰出去，差的时候陨落四海；郑智化，柯受良，机器猫，亦都是80后这代人熟悉的标签和不切实际，不是拍给现在的年轻人和女性的，所以，很多人会痛斥。对于韩寒拿着最顶级资源拍个人情结的文艺片，票房口碑双扑街，确实会对国内电影工业带来一些不良影响。但他确实讲好了我们这代人里一小撮人的故事，打动我了，四星。
我中意的题材+我中意的演员。有很多细节可以讨论，但总之是一部值得冒着寒风冷雨跑一趟歌德学院的电影。（BTW，德国学院的字幕翻译质量真的太棒啦
“你不知道广州禁摩吗” Only fools rush in
2.5星，结局很完美，可是我觉得没上一部好笑啊。
有漫画的后续拉胯情节对比，电影改编的结局必须加一星。
男主脸依旧老，有几个磨过皮的样子和戴帽子的时候才顺眼一点。桥本环奈居然出现了其他电视剧的造型，都比辉夜造型好看……石上的假发真的是太假了，书记的声音和演技到底谁能受得了……
男主不帅，女主太胖，书记，，，唉，没有可爱的感觉，，，，
每一步剧情推进都好做作好没头没尾噢…而且我真的忍不了这个演员每次都和漂亮女演员搭感情戏，他真的好丑…
德国电影《最后的死刑》据说是发生在民主德国的真实人物和事件，想在科学研究做出成绩的弗朗兹·瓦尔特被德国国家安全局招募，但其良心未泯，工作性质和环境与内心良知发生冲突，让他陷入困境，最终被被指控为间谍遭到处决。有良知的人在极权恐怖下，只会是悲剧性命运。影片中拍摄和故事都的很一般，但男主拉斯·艾丁格演技太棒很出彩，撑起了这部电影。
韩寒的电影不过是40岁以后，用光影把年轻气盛时对世界的看法重新宣泄了一遍，只不过，韩寒毕竟是长年纪了，再也没法年少轻狂了，以至于这场宣泄就裹挟着许多犹疑和别扭，就像你期待着一场盛大的烟火晚会，结果只绽放了一堆堆哑炮，留下了一地的烟屁股。韩寒如果无法完成自我突破，他的话痨和抖机灵就只是话痨和抖机灵，而不是伍迪艾伦。
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