被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太可怕了，大部分的角色梗都能会心一笑，迪士尼买断了我多少青春回忆。但确实没看过主角的IP，id和二位没关系，换头像致敬让我流口水的鸡。
迪士尼出品，最反迪士尼的电影。自黑梗横飞。
真人动画混一起也蛮好玩，但剧情真的毫无亮点，卡通形象也大多丑的可以。至于说玩得梗，对多不认识的人完全不起作用。
结合着前面的大白真是过山车式的体验，小时候没看过奇奇与蒂蒂，倒是玩过松鼠大作战，但却没想到着会是一个这样的故事。虽然彼得潘的盗版厂商是故事的核心，但事实上这部片子是在撩拨动画的发展史（二维动画-粘土定格动画-电脑动画）而这整个发展史中不同阶段所代表的媒介性质和争议都融进了里面的一些世界观中，比如像恐怖谷小镇。这就让片中无数的彩蛋不再单纯的变成一个大荟萃的效果（虽然还是有点多）更多的是一种动画媒介变迁和重要性的争论，而其中最大的反派，把这些经典角色绑架做成烂俗盗版，在碟片市场流通，榨干其IP价值，不正是当年迪士尼在二维动画电影上不断干的事情嘛，这一种自黑真的不敢相信是现在的迪士尼能做出来的。不过最大的缺点可能就是整个片子最后的反转和煽情又回归到最俗套的处理方法，再怎么间离也无法改变俗的事实
#波妞的动画片剧场 之90
neta集会，好喜欢，滥用版权到了不出场一下会亏的程度，二维三维大杂烩🥺
全片我都完全被卖情怀的功利心和阴阳怪气的恶心劲占据了视线。一文不值的烂剧情丝毫不见诚意，完全把海量IP往上堆，人家是剧情里找彩蛋，你特么是彩蛋里找剧情？最恶心人的是翻来覆去地提哎呀我过气了，哎呀没人看我了……说一遍是自嘲，翻来覆去地说就像祥林嫂一样讨人厌了。而且你过气要怪观众吗怪盗版吗？把动画艺术弃之如敝履的不是你迪士尼自己吗？没有任何创造力，要么靠大撒币收购，要么就搞这种缝合怪，迪士尼才是这世界上最大的反派好吧！
很合家欢很俗，但是好多梗啊哈哈哈哈哈哈 真的是童年的回忆
实际上并不知道FC这个游戏是动画改的，感叹一句现在的商业作品花样繁多，梗多的离谱，迪斯尼的不说，南方公园、rick&morty、辛普森等等有出现。画风不同都是小意思，帧数都能不同。蝙蝠侠大战ET、秃头彼得潘不说，最离谱的还是音速小丑。。。
迪士尼自黑得飞起，这次真是玩梗玩疯了。虽然剧本非常简单套路，能看得出来就是奔着卖情怀去的，但是没想到竟然能拉到这么多经典角色客串，甚至还看到了一堆友商角色，OMG我的眼睛真是用不过来了……
故事一般，但是太有梗太好玩了！如果《猫和老鼠》这么拍就好了...
迪士尼终究是版权大佬，数不清的梗和彩蛋惊喜，还有恶搞！太爱这种感觉了！
现在美国电影总体上都呈现一种大麻磕嗨了以后的状态
蒂蒂的眼睛是蓝色的诶 好多迪士尼梗 看懂的会很喜欢
版权多就是好，可以随心所欲得画。情怀大于剧情，主角团2D搭配3D奇奇怪怪的。
还是好看的，好多彩蛋和梗，笑点也还可以，开始以为吃设定了，结果角度很清奇，然而导演和编剧一定是蒂蒂毒唯，而且确实有点OOC。以及说好再也不爱你迪的我又一次没抵挡住诱惑，求求丑人鱼赶快上映来劝退我吧！！！
动画类型大乱炖，情节平平的彩蛋电影。kinda creepy。p.s.黑人女演员演技也太烂了。
好好笑啊，迪士尼IP大杂烩，各种梗，我喜欢 YF
彩蛋和梗密度之高，甚至可以碾压头号玩家和无敌破坏王2。迪士尼自家的IP就不说了，狮子王，星战，白雪公主，疯狂动物城，无敌破坏王，漫威等等等等，甚至还有大量非迪士尼梗，包括速激，蝙蝠侠，战神金刚，辛普森一家，瑞克莫蒂，芝麻街……甚至还有宇宙巨人希曼这种上古IP，真正是照顾到了所有人。虽然看到自己喜爱的角色在大荧幕上再就业确实一本满足，但是个人并不是太赞成这种投机取巧的创作方式，我还是比较value好的剧本和内核。怀念上世纪90年代原创性十足的好莱坞。
平面 CG 定格 还有唯一出现的违和真人蚁人噗 想象力丰富 要素过多 目不暇接 盗版再造堪称恐怖片 终于仔细辨别分清奇奇与蒂蒂
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