不愧是视觉导演出生,有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子(或者说贱民)复仇记,怎么看着这么像《鲁鲁修》……?安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
北欧玄学之旅(不是)电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
说实话,相比起这样的大制作大阵容,同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚,观感上的去风格化相当明显。
raven king
影像至上,文本稍逊,冗杂略长;虽然古典戏剧外加暴走的荷尔蒙,感觉上会很别扭,而且常规叙事和传统表达比较庸俗;但制作绝对走心,一板一眼无功无过,各要素搭配恰如其分,难得的良心佳片。
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
[Century at Tanforan] 单调又过度的视听刺激稀释了悲剧性,露出人物和其关系的单薄;女性角色无一脱出女巫、附庸或荡妇的模板,母亲的塑造尤其令人失望。“你的剑太长了!”
北欧人版的王子复仇记,画风和摄影满分,但是影片过于注重形式,而忽略了故事本身的内核,不仅缺乏反派角色的刻画,也缺乏王子内心的成长和挣扎。
很多人说剧情陈旧,但对我而言,叙事不是电影唯一重要的因素,喜欢的演员,绝佳的摄影,反正我看的时候是挺沉浸的
肯定是没有达到预期的,这个剧本太普通了,里面的打斗戏也像是没有武术指导,毫无美感。导演的风格依旧,多处场景设计美得窒息,依旧加入了很多导演拿手的神话体系增色不少。整体还是值得看的。
开头明明有那么多机会杀掉小王子,你却在那给我装x摆bug?瞬间没兴趣。
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
很想对哈姆雷特的每一个版本(含变型)说:拍的还行,以后别再拍了。
质感很好,镜头和打光真的很高级,风景也很美,但是故事真的说得不甚精彩。其实来来去去都是莎翁那套,电影圈也没多少人在乎你融梗借梗甚至直接照抄,但不应该这么无趣。
脸谱化的人物,冗长无聊的台词,沉闷没有转折的剧情,复仇故事就真的只能拍成哈姆雷特那样的吗?
漫威竟能能拍出这么好看的中国奇幻!!电影院直接把我直接看哭了🥺🥺🥺🥺每个人都给我去看三遍!!
期待有多高,失望就有多大。女武神的祝福是北欧人的胡子吧,剪掉胡子和头发后的王子战斗力弱到只剩下肌肉和“见光死”的剑。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
被吊打一通,再被老妈挥两刀,半大小孩插八刀,依然可以策马奔腾去决斗。
北欧玄学之旅(不是)电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
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