十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
性与切割一度想到《盲兽》，风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览，很痛苦
从没想过body horror也能这么昏昏欲睡。不过惊喜发现蕾老师也有牙缝诶！区区牙缝不影响人家大美女身份的～对自己的牙缝更加自信了
#75e戛纳#第一场长片。一个完整的充满可解读性的世界观，然后没展开？
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点，构图倒是非常舒适，让几场戏都带有强烈的宗教感，女主女配初遇的戏构图上带有对照感，也是对应在后期阐述的新式与老式，“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中，能从影片中体会到一种存在主义感，主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性，不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题，但画面却一直在搞“花活儿”，有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
刚最开始看预告的时候，我还以为这是一部类似《钛》，通过画面上的重口味刺激人的心灵的生猛电影呢，刚开始看的时候觉得还是有那味道，往后面看感觉自己还是太天真了。与钛相同的是，两部电影都有自己各自的重口味画面来表达各自的观点，但不同的是本片并没有用太多的重口味画面刺激观众内心，柯南伯格是通过用陈旧的叙述方式给本篇注释了关于对未来世界人类身体的变化、艺术的新形式、人类身体变化带来的影响等哲学话题而深入观众内心，不是所有人都会理解这些观念，也注定不易消化，不是所有人都会喜欢的，所以当然不是能轻易拿大奖的片子。恐怕当代用这种风格拍出这样概念的的导演也只有柯南伯格了，大家好好珍惜吧
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
Surgery is the new sex。无聊到堆砌各种名词解释了，全都是正确的废话。不喜欢。
虽然内核还是柯南伯格式的科技带来人的异化，但是依然好看
和思颖在电影院看了，无奈语言水平有限，没太明白。
实有无限的可能性。
整部电影唯一让我沉迷的只有蕾老师的美好肉体，it's confirmed that I'm old sex.（㊗️蕾老师生日快乐～）
环保宣传片，如果人类不控制塑料的生产和使用，将来就得吃塑料。三星半
关于性的快感与痛感的另一种解释，利用痛感的刺激来达到颅内高潮的行为艺术确实猎奇，但却缺乏灵与肉的碰撞之美，没有很惊世骇俗。相对来说，我会更喜欢《钛》的病态美。
不太行，并不晦涩，但是执行没法还原或者说有效的表达好概念，最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了，表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章，也没有能控制观众情绪的能力，顶多属于一个桥段，或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉，变成电影，就需要很多东西才行，光靠演员玩先锋，硬造留白可不行。你说我要给概念打高分，就没啥意义了，毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显，简直是尴尬教科书。
艺术家开膛破肚 向众人展示自己呕心沥血孕育的新器官 就如同当众性交 把自己最私密最真实的情感暴露给观众
绝对不一样的科幻，绝对新鲜的视角和体验。突破性思维，突破性体验。整体观感莫名觉得非常黑色电影。
解剖的画面就跟 你说今晚吃炒肝脏一样自然轻易，这也是这部电影的问题，解释太多，我不想知道肝脏是哪头畜生身上的，也不想知道它是怎么摆在我面前的，我只是一个餐桌前的食客，这么坐下来，然后吃。
影像风格还蛮不错，但概念与精神内核远大于故事本身，或许更适合放在现代艺术展(?)。一头雾水观影完毕和朋友翻阅无数评价分析之后得出：柯南伯格，我确实不懂你。蕾雅赛杜本片最佳。
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