当田桂(黄小雷 饰)知道自己竟不是母亲田秋月(吴文华 饰)的亲生儿子,追问原由,他百感交集。早年参加革命的匡华(王进 饰)、廖一萍(黄锦棠 饰)夫妇寻子数年,终于打听到了田桂的下落。田秋月忍痛推迟田桂与养女翠翠(任冶湘 饰)的婚期,带儿子去见现已身居要职的匡华、廖一萍夫妇。认亲后,廖想用自己优越的政治地位和经济条件留下儿子,并试图割断他与养母和翠翠的联系。安排儿子结识部长的女儿,但田桂日思夜想乡间的养母和翠翠,廖闻大光其火。出差回家的匡华察觉原委,严厉批评了妻子,并让田桂接秋月母女进城同住,廖却只同意翠翠上门,而不同意秋月进城。善良的秋月送田桂和翠翠来到匡家,不经意发现廖一萍竟是当年自己舍身救下的姐妹......
好久没看日影了,看得第一部滨口龙介。其实比起“偶然”设置的自然性,这样大段的台词才是真正困难的地方吧,台词不重,但是很有抓人之处。本来想说古川琴音已经很灵了,结果另外两位女演员完全不遑多让,森郁月好美
三个故事能联系在一起形成偶然的机遇就好了。
女性的对男人的试探吧
【A】在第一个故事中,滨口龙介用四十分钟的容量展现了一个近乎完美的三幕剧,以空间填充(车厢-公司-咖啡厅),也以空间划分(有趣的是几乎全部以美子的出走来牵引出下一幕)。第二个故事在大跨度的时间中产生裂痕,能量几乎全部集中于教授的办公室,门扉的开合也成了空间母题,环境音的侵入却带来另一种更加私密的情欲空间。第三个故事绝对的超五星级别,真正切题“偶然与想象”的段落,正反打中再度注视角色的中轴,并通过扮演与已被改写的记忆和解。前两段的空间基本都是伴随时间跳跃的刻意递进,但第三段却利用地标的首尾呼应真正达成了剧作上的偶然,也带来了最轻盈的结尾。当观众需要更加深刻的转折时,滨口龙介让视野推进,待画外演员重回位置时再拉出,多么诙谐的魔法时刻!
很奇妙...当发觉到的时候已经不知怎么就清晰地来到了人的深而幽微的地方...太神奇。不动声色不着痕迹地曲径通幽。又,开诚布公/开门见山/坦诚相见...被这种毫无障碍物的交流的力量感动了,在静默的震撼中时间停滞的感觉。又及,觉得日本语是一种书面表达也很适合(很自然)被口念读出来的语言。
第三个故事比前两个要好得多,不仅妙趣横生,还充满了令人感动的暖意。
对话戏简单也难的实证。看完总觉得这也没什么,就两人坐车里、坐家里、坐店里、在路上闲聊,没啥复杂的调度,但是又充满生活的余韵。这余韵只能从这样的故事里体会,有种大道至简的力量。某些地方确实很像洪常秀。
第三个故事是属于滨口龙介的《塞琳和朱莉出航记》,是那种走出电影院、回到家喝酒的时候都想要再回味一遍的好。我们在想像中相遇,又在现实中分别,好像从一场长长的梦中醒来。电影本身就是由“偶然与想像”构成的魔法,用完全存在的事物创造出完全不存在的另一种可能。故事结束了,魔法也消失了。
发现了三章都有"名字"引发的"偶然". 果然女性的感情特别细絮.
去电影院迟到了。进去看了没一会儿就开始流眼泪,沈腾出来那段停了一会儿,到贾玲和年轻的她妈喝酒说心里话的那段又开始,再到字幕打出来“我记忆中妈妈一直是个中年妇女,我想她也曾是花季少女”,哭着走出影厅。本来以为是一厢情愿,后来告诉你是互相配合表演,这个妈看到女儿做这么多让自己开心,觉得这么选一切都值了,这辈子很幸福,作为观众我觉得圆满了,逻辑什么的就无所谓了。这些喜剧演员太勇敢了,把自己亲身经历讲给你,然后当着大家的面把心里话说出来。电影里那种工厂的氛围、劳动的氛围,时代浪潮化成无数细节遍布周遭,那时一切都是欣欣向荣,积极向上,无限可能,加上卡拉OK风格浓郁的配乐,我感觉这些东西是从小刻在我骨子里的,太熟悉。
本来因为陈赫和沈腾不打算看的,因为朋友的邀约还是屈服了。
导演也心知肚明,懂得排序,前两个故事多少无病呻吟,但最后一篇真挚饱满。一剂良药,抚慰世上追悔的心。
8.2 1.最喜欢《魔法》。2.zoom与直视的突然变调,能写这么多台词也是屌,纯纯地坐那听。3.《人约巴黎》讲的啥倒是忘光咯。
好喜欢第三个故事。即便是偶然的相遇也是注定的邂逅。就算记不起名字,也不代表已将你点滴忘记。虽然只是角色扮演,也能获得慰藉。你和她真像啊……
看来是日本又出了一个戛纳专供。把门开着还有意思。
最喜欢第二个故事。文本完美。
我要去读一下《孤独的性》了。
三个故事,主角日常让人产生疏离感,却又渴望爱。“偶然”得很奇特,每个客体在主体人生中短暂得仅是闺蜜的描述,小说的片段,连样貌都记不清的模糊脸庞……却确确切切的影响了大半生,留下空洞。亦窃以为你因为我,在同样的位置也留下了同样的空洞。
文本性非常强,但一点也不闷,非常有趣。对话的节奏写得很妙,每个女性都给人非常深刻的印象。
第三个故事比前两个要好得多,不仅妙趣横生,还充满了令人感动的暖意。
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