我爱《鬼灭》,最爱的就是日本古代独有的阴冷的夜叉风格。但是看看柱众会议,一个个什么样,连粉头萝莉都出来了,完全没有了原本的大和风,反倒有了一丝现代都市风。
那种焦虑紧迫感,将自己逼死,I am running out of time. 我没有时间了,我根本没有时间聊天建立亲密关系。
人物故事层次相对简单 音乐还好 视听比较商业类型
最近在看咒术回战 挺好看的 看很多人说就算这样还是比不过鬼刃 我心想我看鬼刃的时候没有觉得多好啊 当然很多人提到最好的应该是列车上的剧情 为了能接上列车重看了这部 就是TV版最后五集。 到目前还是很一般 但是值得期待一手列车。
比上一部身在高地好多了 歌也好听 选加菲就合适! 这种蓬勃的少年气 失意的脆弱感 太好了 网飞不趁着这个热度再放一版rent的官录嘛!
加菲发力 好看 感人 永远保持着纯真的人真可爱
加菲舞台功底不错。但是美国人也开始搞年龄焦虑三十而已是什么鬼……看完满脑子都是加菲在喊我三十了我疯了()
tick,tick,梦想?友情?爱情?不管是乔森反复强调的即将到来的30岁,或是感染艾滋深感时日不多的发小,还是女友不断强调的deadline…即将到来的演示会,电费的欠费通知…滴答声在耳边嗡嗡作响——这是一个关于时间的故事。音乐剧的自白,交织着跌跌撞撞的追梦旅途,琐碎的日常,和崩坏边缘的情绪。倒数吧,请求这些糟透的一切都进入倒数吧,爱会来的,梦会实现的,百老汇的会听到你的歌声,你的名字会成为传闻。
大概是年度最佳音乐剧吧,扎实、流畅,在传记片中加入了对时间和生命的探讨,只不过爱情线一如既往的无聊。
可能因为期待过高吧 但除了agent的那段话有被感动到其它的感觉就只是还好 故事线略微混乱了 歌舞也不算很突出
同样还是,好想要一门呼吸法啊...😭😉
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
30岁生日第一天看也太巧合了 前面20分钟一直想要呐喊谁在偷拍我的生活 然而后面的成功部分就与我无关了呵呵呵呵 总之是一个很棒的传记作品,就算是音乐剧形式也并不难接受,而且确实和人物很贴合
很多即兴音乐段落很棒,甚至有几段相当天才。4星。
加菲发力 好看 感人 永远保持着纯真的人真可爱
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片,情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题,但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。(P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land,原来过期糖还是挺好嗑)
渐入佳境。前半段过于凌乱,穿插过于密集,最后30分钟节奏进入正轨,情感浓度上升。(怀才不遇的追梦故事实在是缺乏新鲜感,我反而更好奇《傲慢》的故事
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影,选择了拉森最失意的一个时期来拍摄,但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练,有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉,用一句话来说就是“全是真诚,没有技巧”。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved