被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一个故事渣女演的挺好的，就是太娃娃脸了，跟另外两个成年人显得很违和。第二个故事教授正经的说咸话，也是有一番魅力。第三个故事是有故事的两个女人，陪着对方演戏释怀真的挺有爱。
4.5 洪尚秀看了大呼内行，里维特看了留下欣慰的泪水。一部在不经意间创造微小的奇迹，在“对话戏”的框架下探索语言的魔法的电影。
8.5 三个故事的构思都很喜欢，三组人在偶然的情境里“通过谈话抚摸着彼此”，达成魔法般的醍醐灌顶。女性的情感触角本来就更丰富，难以表达和掌握，但三个故事都细腻的触及内心深处散不去又言不明的部分，完成了“奇迹的共鸣”，而且是就这样简简单单似在不经意间的完成了，比魔法更不真切。
感官非常侯麦，但是比侯麦好看很多，因为轻盈，想到为什么有这样的关联，大概是因为处理了比较类似的主题，并且很喜欢作为男导演来拍女人，但侯麦真的没什么意思，主题太较真搞的很无聊（但恰好很符合迷影精神的需求），不过同时对女性赋予了符合男性视角的一些权力和权利（毕竟其实服从于那个没意思的逻辑），写不下了多了几个字，写长评里了。
同为2021年作品，《偶然与想象》比《驾驶我的车》更值得奥斯卡，被导演滨口龙介惊艳到。三个故事「再度」、「把门打开」、「魔法」。「再度」设定太过天才，繁杂对白终于不再悬浮，字字句句轻轻重重错落敲打在心头。陌生人的相互成全，如此可感的美好与治愈，近些年来影视作品里实数少见！「把门打开」则值得所有中年男人看一看。「魔法」略显小家子气，作为开篇首个故事，也算抛砖引玉了…
看得时候感觉像喝了点酒，有点微醺的观看体验（实际明明没喝酒）。
就是plus版本的洪尚秀嘛，时间上double，洪是情感琐事小确幸。滨口思绪更广些更偏重情绪表达，和戏剧连贯性。都是生活都是人都很好，不见得谁比谁高级。
是我喜欢的类型！停在最后一个拥抱感觉很美好。
喜欢第二段办公室里的对话，结局却俗套了（报复不也是一种借由他人寻找自我存在的方式吗）。教授有一种清晰的对自我与他人的感知，使文字，欲望，人的软弱与独特都有了一种可供思考的维度。
nozomi? nozomi!（当代能像滨口这样理解fiction 构建fiction 尊重fiction的严肃与魅力的人罕有 而且创作力爆棚 一下三个短篇（中国只有好的写实派 法国人有点熟透了 美国人一不小心就幼稚（不要提洪尚秀（李沧东 佩措尔德 瓜达尼诺 是好的 但略苦情（是枝裕合跟滨口是两块好的拼图 | 其实没看完 但忍不住来打星了 村上被这样的滨口爱着 应该是很欣慰很幸福的吧
看的第一部濱口龍介。挺不錯，用大量有意思的對話構建起來的劇本，加上靈機一閃，很有侯麥和洪常秀的感覺。
人和人的关系在细枝末节的感受中，原来可以孕育如此大的能量。从叙述的蛛丝马迹判断出各自感情的尴尬交集，一场陷害游戏令双方命运急转直下，偶然的错认衍生出了埋藏心底多年的遗憾与后悔。“偶然”是命运带来的巧合，“想象”是因为曾经的遗憾而在现在进行的无力又无奈的执拗。没什么是永恒的，除了那稍纵即逝的命运瞬间，和随时可开始可停止的颅内剧场。
三個故事是「偶然與想像」的總和，三個故事顯然是文學性大於娛樂性，影片的呼吸到最後才展開，坦白說挺熬人的。尤其是第一個故事裡那個在車裡長到死的鏡頭，加上一些絮絮叨叨的必要鋪陳⋯⋯我看的這個版本字幕太糟糕了，所以暫時沒辦法打星。
《再来一次》：总感觉那个假小子一样的女同性恋者，就好像我身边的一个人，经历也很类型，她曾经的对象最后也找了男朋友，只有自己好像还在苦苦等待。。。
84岁的老导演斯科特又拿出了一部高质量的作品，再现了法国中世纪（1386年）的一桩真实的因对女性强暴引起的决斗公案，女性权益被剥夺的主题，尽然如此契合六百年后的现代中国，可叹啊！ 斯科特三十年前的《末路狂花》、二十年前的《角斗士》都是他享誉世界的经典电影作品，本片无论“罗生门”式的剧作结构，还是精良的再现中古欧洲场景的视听制作、主要演员准确地表演，都达到了老导演一贯的标准，真可谓宝刀不老！值得欣赏！另外，中古时代的法国故事，人物全说着标准的英语，听着着实有些怪怪的感觉。场景中看到当时古老、破旧的巴黎，只有刚刚全部修建完成（1163-1345）的巴黎圣母院建筑还可辨认。美术设计与制作令人赞赏。
像话剧，我觉得张力最满的是第一个故事里男女对话那部分，挺喜欢的，但三个故事结尾都有点稍弱的感觉，可能生活里大多数的结局都是这样。
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
三则故事都很现代，前两则相对来说更有趣一些，整体体现导演的恶趣味。叙事类型、语言风格迥异于日本电影的常见模式，偏西方化，并且有类似洪尚秀电影里那样的情感纠葛和絮叨话语。7.3。
被嚴重過譽的電影。不過是以長鏡頭為狗血劇情賦予一個個magic hour的文青意涵。第一段千年不變二女爭ㄧ男+PUA大賞，第二段仙人跳+砲友+意淫矯情版，第三段對les男性化形象的嚴重想像刻板，仔細想想，也只有那些意外的關係換位+最後ㄧ鏡的「望美」值得稍微咀嚼，三段故事單拎出來，都是相當平庸的短片。只高在於長對話中堆砌權力關係翻轉，然而表演走位的過分精準刻意還是讓其失去了自然而生的溫度。
三个互不相关的短片集，共同的主题我觉得就是一个词，遗憾。
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