导演音乐等团队的更换简直是风格大转换，近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重，这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉，一种有进步空间的感觉，但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别，不够好看，可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧，希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验！！
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
我们不能准确表达自己的情绪，我们以为他们不会理解生活困境，我们甚至没有耐心倾听他们的想法与倾诉，我们终究成为了我们曾经讨厌的模样。
前半段我觉得在侮辱我的常识，后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
最后教"I'm not fine and that's a totally reasonable response!" 我接受本片的意义
ps：这部片子让我感觉像是《罗马》那个孩子出生后的续～
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开，转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧；着上更温柔与亲密的风格，来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话，不断地倾听；开心是大哭，还是大笑。留下最深刻印象的，其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜，去年的这时候，还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力，照亮了整个颁奖季；这些新鲜面貌与诠释，是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
我说。希望你也记得。
很久没看过这样优雅的镜头 仿佛梦回去年moma看的das perfekte Schwarz
The kid deserves a nom
说实话还可以 打斗分镜很喜欢 导演努力了 虽然还是没有什么正经推理以及非常柯学但是剧场版这样已经习惯了🚬主题曲确实好听！！
妈耶废弃大楼里那里，倒计时启动门自动关上那个镜头，我脑内突然回想起一个声音：Hello, Conan Edogawa... I wanna play a game...
But nothing is happening!
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
母亲要照顾患有精神疾病的父亲，便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧，他们也在相处中得到了慰藉和成长。
太多采访他人的片段，没有用足够的篇幅去沉入到主角自己的关系里。很多可以展开可以让故事更能引起共鸣的点，都没去展开，比如johnny怎样干扰了姐姐姐夫？又怎样和情人分开了？Jesse又为什么会成为这样的孩子呢？如果你是一部真纪录片我没什么好说的，但问题是你不是啊。/画面很漂亮，凤凰演得也很好，全看完倒是没什么压力。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
不断沟通，不断思考，城市街道都跟着情绪在变化。不断追问也是认识周围世界的方式，跟他人建立联系，化解问题。男主角其实就有一种有超能力，就是不断的提问和思考，并努力努力再努力的寻找答案。
妈耶废弃大楼里那里，倒计时启动门自动关上那个镜头，我脑内突然回想起一个声音：Hello, Conan Edogawa... I wanna play a game...
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