大概有一半时刻的视听能称得上赏心悦目，情节尚可，角色大无聊。倒没觉得有啥男性视角、racism，就是纯粹boring。这种感想到男女主吵谁更cool的一幕到达顶峰，？？？对不起你俩谁都和cool没关系。再一次get不到你们PTA。就，恭喜成功还原70年代的光线，还原70年代的空气，还原西尔莎罗南，吧。
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
看这个片子前得先问下自己是不是PTA的粉丝，如果是导演真爱，那必须好评，这个音乐难道不好听吗，这个运镜难道不骚吗？yes，这就是PTA的电影，好玩又好笑，布莱德利库珀那段笑死我了！换句话说，如果不喜欢这个导演，那就没必要看了，坚持不了30分钟哈哈……
3.5 私人式的表达成长和情感历程的作品。个人感觉不如《私恋失调》。系统补了一下pta后不得不感叹他真是玩转镜头的高手。
太过于熟悉pta的电影语言了，他的怀旧情怀是可在骨子里的，不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景，这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文，《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮，在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名，男主角是已逝好友霍胖的儿子，女主角是自己喜欢的本地乐队女成员，潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串，色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解，也突然理解粉丝滤镜为何，就像我如此喜爱pta，即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次，我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感，而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
笑还是能笑，但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感，太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动，就全场尴尬的太难受了，导演技巧太匮乏了，做部彻底的喜剧不行吗，非要生拉硬拽个情感转折人物弧光，强行升华个锤子
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
很想鸡一下PTA！
无法共情，以及，开始对80年代的故事感到厌倦。
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子，神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
今年在电影院看得最舒服的独立影片，没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂，情节甚至很狗血，但是在PTA手里就可以拍得这么奔放，自由，任性，里面满满的怀旧元素，导演和主创却有一颗年轻的心，Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了，小男孩是招人疼的，又是惹人厌烦的，他们根本就不是一个世界的人，Alana想闯出去，而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王，世界不断地让女孩失望，最后兜兜转转只能回归原点，这个结局快乐又消极，还那么情感充沛，PTA牛逼。
看完回想起来，就是看了俩个多小时没有移动端年代的琐事，却那么动人，pta拿捏小题材简直是降维打击。最后那一句我爱你，才让人幡然醒过来，哦是啊，喜欢一个人哪有那么容易，五味感慨便涌上来。想给pta生娃。看到铁打的绿木配乐，还是露出姨母笑。question：片名意义没有get到
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了，这么多年仍然在复刻这一套路，然而没有一个能超越夏洛的，希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里，水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步，这无疑是非常致命的。
應該是 Magnolia 以來第一次感到PTA 並不多關心他創造的人物，過去他得以成功的「おかしな二人組」（借用大江健三郎的說法），今次都因著迷他曾經身處的年代氣氛與古怪傳聞而變得次要。而且，電影那裡浪漫，明明兩人到最後才算愛情來了，中間過程也難說兩人為何可持續友誼，PTA 往往以大段沉長的細節來組織可信，在場與場之間流出的空白感（The Crying of Lot 49 的做法？）卻令故事有疏離感，倒車一段調度精彩得期待有一天看到 PTA 去拍 Fast & Furious 。又再一次突兀地訴說愛情，年輕人奔跑當然好看，也只因為PTA 能換發二人氣色，但之前的鋪排卻沒有理由，電影提出一個很好的問題，我們要來重現過去時代，是否要回避那愚昧無知，沒有避難地展示來讓觀眾批判，PTA 也不是沒有對過去失去批判性，Alana 與 Vicky Krieps 一樣是看著看著有魅力的女性。
谈不上PTA有多少创新，举重若轻信手拈来，就这迷离的近景画框对话，中景正反切，暧昧的日常情节，70年代的复古质感，嵌入时代元素，仍是《不羁夜》的走马观花一般的纪实推进。全是少儿不宜的台词，暧昧情境，室内的橘黄色色调，镜头到处充斥着荷尔蒙。不断的错过不断的试探，最后一吻无比纯真无比浪漫，太TM小清新了。然后是从头笑到尾。7.8
Ａ/ 太奇怪了怎么能这么奇怪啊？？？观感像躺在一平方公里的水床上滚来滚去一样……
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子，男主却一直揽镜自照，特别是倒车scene，强调了一种目光的转移，这是对male gaze的技巧性反转（换句话说，没啥精神性反转：比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。）
虽然是男孩“看上”了女孩，但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
有点素描喜剧的畅快！正襟危坐，假戏真做的爆笑背后是小人物专注热爱的温情。影片在略显复古的杀手背景下，营造出了一种古朴的电影美感，与麻花特有的抽筋式耍怪相得益彰，整的我和我哥在影院里悲喜不断！也希望借此激励曾经有演员梦的哥哥能够早日实现梦想。
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看，会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看，以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空，也满足了人们对复古爱情片的一切想象，就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量，心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵，沉默呼吸的节奏在电话中传递，时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现，Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光，一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活，和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量，这是属于蒙太奇之外的部分，一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”，甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么？
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