最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
题材和角度让人耳目一新，可惜新的成分居多，趣味性方面对标《杰出公民》来说，还差了一筹
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
终于等到在西班牙公映；延续了《杰出公民》的犀利，剧作精准打击，cast有力道，光看几位的表演就很过瘾了。糟糕的战争和全球媒体环境制造的灰蒙蒙的日子，就适合看这样一部讽刺又好笑的片子。（而且是第一次在大银幕看班德拉斯的片子？浮夸激吻出场可还行......）
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力，甚至生命的代价，才能够摆脱沉重的负罪感，得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
善良的人才會被攻擊 那家人包括那記者都不是好東西
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞，就让人觉得越真实，实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
有点无聊的元电影。碎纸（？）机那段还行。掉在地上的不是残破的荣誉，它真的就只是垃圾。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
蛮喜欢结尾那几段的...尤其合气道的伏笔和...看似草率其实非常戏剧性的应用...还有造桥剪彩..."一切都按照预期发展,从来没有什么草台班子理论"...另外,里面那句所有职业都是一种虚伪的自负感作祟也是蛮...新潮的..."跟片子的导演姐姐一样有个性"...
挺有趣的 专门讽刺电影从业者的喜剧 威尼斯戛纳圣塞等知名国际电影节的奖杯被扔进机器粉碎掉 是电影节影迷的high点了 荒诞喜剧的核心是 一个人越想做什么事 最后反而做不到 且另一个人不费吹灰之力就做到了
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
一帮阿莫多瓦的演员演出一个阿莫多瓦式的荒诞故事，包括金棕榈在内的至高奖杯被粉碎机碎成渣那段真是爆笑又讽刺！2022.06.18
虽然本身进行了一系列结构解构，完全称不上是现实的，但是乍眼一看，只觉国外电影工作者之幸福，与自身所处土地之窘迫了。
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身，而只是有钱人图一个名垂千古的资本，就像是在河上架了座桥一样；当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星，碰撞出的没有艺术的价值可言，积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中，那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁，是的，这个时代没有人在乎艺术成就了，竞争上位，博人眼球，制造话题和噱头，自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中，梦一般的乌托邦，醉心其中，沉迷不已。很具现实特点的一部电影，但放在欧洲三大影展的主竞赛单元，的确有点牵强，如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性，这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语，不太了解，没什么印象。事实上不止是她的同学们，每一个人都不曾真正了解过女孩，无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠－－不追求人道主义与人文关怀，转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值，为了博取关注度不惜破坏他人的人生；父亲看似是在为女儿讨回公道，实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口，却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位，而站在错误领地的人，仿佛只能成为众矢之的，唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切，唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画，开始慢慢试图了解她时，也就同时展开了与世界和自我的和解。
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊？会不会是惯偷被剑心制止了呢？但为啥拉进房里又突然跑出来啊？不过应该都是想太多了，其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
虽然的确有反思到日本谢罪文化的窒息和媒体报道的失效，但看完只想创死大爹不能不说是创作出现了严重偏差，而且配上这么和解的结尾反思了个寂寞啊。
从杰出公民以来，两位导演合作的越来越差，笑点包袱创意都挺足的，结果真正涉及到主竞赛才这么一点，坐拥几位大明星，演这个本子是真的吃力不讨好
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