日本怪片特别多, 但古怪程度能跟这部 “Funky Forest: the First Contact” 匹敌的实在没有多少~ 面对这样荒诞离奇的电影, 真不知应该从何说起, “逻辑” 在这里几乎不存在, 种种荒诞至极的情节保证吓你一跳~ 电影像是一连串短片大串烧, 每段开始时均加会上字幕标题, 间中又像日本电视广告般在画面一角显示 logo~ 但各个故事的人物又有一定关联性, 故事之间甚至有前因后果可以追寻。 电影像黑胶唱片般分成 A side 和 B side 两部分, 全长达两个半小时, 中间还认真地加插了令观众不知所措的3分钟休憩时间~ 在 A side 一幕, 英语教师 Takefumi (加濑亮 饰) 在家中翻弄黑胶唱片打碟, 充当 DJ 把两首歌曲自然地 mix 在一起~ 事实上, 这电影就像一回超长的 DJ session, 三位怪鸡导演 (兼编剧) 运用影像大玩 mixing, 把几个看似风马牛不相及的人物和情节接驳重叠, 连结为一, 转出一部刻意断裂, 刻意荒谬的古怪电影。 谈到断裂, “Funky Forest: the First Contact” 在主流影坛实在难逢敌手~ 片中各个故事大都无头无尾, 不是出现 “终” 字也不知已完结~ 导演们运用了极多的跳接, 营造不和谐的感觉, 那些打出 “ナイスの森” logo 的 (广告?) 片段甚至只得几秒… 这些处理手法合力把电影的突兀感推向不可理喻的极端。
原来不止人物和故事情节可以玩 mixing, 就连电影类型也可以~ 片中揉合了多种类型片的元素, 计有日式荒诞娱乐节目, 广告片, 家庭伦理剧, 歌舞片, 爱情片, sexploitation, 动画, 漫画, 核突科幻片, 特摄片, 青春校园剧等等, 加起来变成一只四不像的怪物, 但这相信也正是导演们预期中的效果。 真不明白三位导演怎能想出如此光怪陆离的剧本, 好像胜一 (寺岛进 饰) 练习舞蹈, 外星人找学生妹配种, 羽毛球女生苦练球技几幕, 情节完全意想不到~ 另外学级委员长教同学们打招呼一幕, 则像是 “麦兜菠萝油王子” (McDull, Prince de la Bun) [2004] 中麦兜 “诈诈帝学两文三语” 的真人日文翻版~ 更奇怪的是, 在homeroom 学生丛中竟然找到动画大师庵野秀明 (动画版 “Neon Genesis Evangelion” (新世纪福音战士) [1995] 的制作者), 而他在片中亦正饰演一位动画家。 合力编导此片的石井克人, 三木俊一郎, Aniki 三人, 原来都在武藏野美术大学的 visual communication design 学科毕业~ 其中三木俊一郎和 Aniki 都是广告片导演, 只有石井克人拍过 “Shark Skin Man and Peach Hip Girl” (鲨皮男和蜜桃女) [1998] 和 “Party 7″ [2000] 等改编自漫画的电影~ 查实石井克人上一部作品 “the Taste of Tea” (茶之味) [2004] 大大收歛了斑斓浮夸的风格, 甚得各界好评, 想不到他没多久便 “故态复萌”, 还 “变本加厉” 得这样可爱。 “Funky Forest: the First Contact” 是一部看过才知过瘾的电影, 即使再多理性分析也难以交代它的精奇之处~ 正如参加 DJ party 一样, 不用多加深究理论和技巧, 只需全情投入其中享受娱乐便是。
4.5，相较大都会与星图，人物状态明显变得正常许多。相对应的则是对议题更直观的呈现与探讨，偶有高强度的手术段落强化观感，因此成为了柯南伯格寓言性较强的作品。90s概念与10s叙述方式的整合。
+0.5 拍出了posthuman queer body/death theory的烫手山芋lol 蕾老师演技完胜ks... 配乐写的很好唉
作为一部网络电影来说非常好，我觉得可以上院线了，整部电影虽然讲狐仙但通过每个人的叙述更反应了人心险恶，连土匪都比有些村民更讲良心。最后小伙计对谢家的义气也很深，苟且偷生15年只为报仇
复仇片，叙事借鉴了许多国外电影，又很像七八十年代的血浆片。本来挺不错，可惜把人性说的过于丑恶，没有美的点缀，丑又有何用呢？这个故事大打折扣
罗生门式的叙事+民俗传说的背景，整体完成得很出色～故事还可以更充实，民俗特色还可以更突出（中间打斗场面狐仙太克苏鲁了，没看前面还当是毒液3呢）鼓励加一星，真.片荒的当下，就想鼓励所有真诚的电影人> <
3.5算是很有诚意的网大了，就是这名字差点误导我还好没错过
“人之初，性本恶”。比一般的网大好很多了，虽然演技多少也有点尬，鼓励给三星。
虽然惊喜不多，但算是自圆其说，没什么大缺点无功无过吧。今时今日能够坐在电影院里去看、去慢慢发现这样一部新片，还是非常非常非常享受的。Cronenberg把k用得真好啊！真难得。Lea的表演和往常差不多，没什么亮点也不差。Viggo就还是那么好。
85/100 概念为被理解必存在过度阐释（不是很喜欢那些金句），而柯的电影并不只展示概念，更为想象空间：呈现内在的复杂或世界的样态，且他在提出各种形式的蜕变过程中保持了开放态度（态度上重于阐释上的开放性），这也是影片成功的关键。更感兴趣的是柯借着年长的具身体验讲述在衰变的艺术家如何继续创作，他质疑艺术的刻板、固有理念，想象着艺术史新的进化阶段。当自身身体都成为最终产品或终极的艺术品时，隐喻符号不再显得过度，毕竟电影本就关于让隐喻不止是隐喻，也关乎被视觉直接感受到的痛感或快感。迷影即恋物，柯式重口味恋物在此表现为在加速进化的时代对艺术创作仍存的热情。同时电影也关于持摄影机的人、被摄的演员及其身体、其艺术美学理念，表演艺术和影像媒介始终在场。即使最后监视器记录的现场档案，观众看到的仍很暧昧不安。
3.5算是很有诚意的网大了，就是这名字差点误导我还好没错过
Dream is the Eternal Sex.
可以说保持了柯南伯格的一贯水准，而且摄影布光好精致啊。对人类自身的思考，虽然算不得多么新的命题，但也绝不是陈词滥调，在这样一个都往“元宇宙”看的时代看到这样的题材还是很质朴很踏实地想讨论些事的。疼痛不再，器官增生，人类的演化造成了一部分人的觉醒、一部分人的不安。新的性也是有一定想象力的。而且呈现得也很有趣，先锋艺术的浮夸玄虚成了片中非常正经的探讨方式，内部纹身、切割、满身耳朵都是挺有艺术家思维的。台词再少一点或者再精准一点可能对于普通观众理解起来更友好一些，现在强加了太多自创的概念了。未来警察连吃喝都要管，只能说“关你屁事”。
四星鼓励，有点分段式恐怖片的意思，结尾/彩蛋虚虚实实留悬念。男主没看出来是《怒晴湘西》的小徒弟。
虽说建国之后不许成精，这剧本写的也是很不错的
讲故事的人强调狐仙的凶残和强大，把听众带跑偏，将其作为一种手段，只为洗脱自己的罪孽。而村名习惯了靠别人的救济过活，一旦断水断粮就只剩仇恨，有钱在穷人眼里就是原罪。反而整个故事里最仁义的居然是土匪，非常讽刺。
罗生门式的构思，让真相如层层迷团。人性比鬼怪可怕多了。
破烂玩意儿，还是跟二十年前的《感官游戏》一样，弄些丑陋恶心粘乎乎的所谓科技设备，就装科幻片了。归根结底就是在贩卖变态。
四星鼓励，有点分段式恐怖片的意思，结尾/彩蛋虚虚实实留悬念。男主没看出来是《怒晴湘西》的小徒弟。
这是柯南堡对观众施行的一场手术，人们已经麻木太久了，所以才需要被唤醒。整个故事及人物关系足以套入当下涉足电影业的资本家(电影-生意/商品)对艺术创作者(电影-艺术/生命)的干预和榨取。最后一镜特写镜头中流出的那滴泪是inner beauty的真正结晶。Howard Shore的配乐又一次勾走了我的魂。小K表演上痉挛般的紧绷感在这片里也太对味儿了，Viggo的表演完全能够竞争影帝。@Cannes2022 CINEUM IMAX
最后，原来谢哥是键盘。
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