影片呈现了一个来自浙江省的僵尸在泰国各地的诡异游荡。
《JULIDA九里达》是诗人乌青继《爬山小说》(2008)和《坏诗人》(2010)之后的第三部电影作品,依然是一部极端个人风格化的作者电影,比起前作本片更突出了人物情绪化的游离状态和强烈的迷幻氛围,全片在泰国拍摄,由音乐人诗人张所思主演并制作配乐。
《JULIDA九里达》改编自乌青小说《万有坏坏力》部分章节,继承了原著的后现代形态,难以捉摸的长镜头,是是而非的叙述,分裂的人格关系,现实与幻觉以及时空的错乱迷离,构成了这部长达170分钟的“飞片”。
没看过音乐剧,觉得不算糟。为了满足自己的虚荣心和情感空白而撒谎骗了所有的人,这件事并不能因为当事人有社交障碍和极度渴望关爱就能被轻易原谅吧。他坦白的原因是纸包不住火了,要是还能继续装下去恐怕他永远不会坦白,而且会与自己的母亲越走越远。不过他坦白后做的事还算多少有点诚意。男主太老了,快三十演高中生真的离谱。几首歌说不上多好听,不过能听到朱丽安·摩尔唱歌也不错。
后半部分逻辑有点不能接受,不过反转后小屋里佐藤健的戏全片最佳了
很深刻的题材,演员也都不错,但整体节奏把控不是很好且没拍出深度。不过疫情下看看有的地方还是能够感同身受的。
想说的很明确,但说的不好,前期节奏太慢,揭露也缺少铺垫,本来是复杂和难解的矛盾,反而被电影简化了,凶手也揭露的毫不意外
但她所提出的诘问的意义
作为这类题材的电影,歌舞形式和主题本身就是相冲突的,强行结合起来就只能出这种畸形产物。
音乐很好,演员很好,甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中,严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
对福利制度的探讨加深了电影叙事的浓度。喜欢这种半悬疑、半社会问题思考的主题。每个演员都演技在线。剪辑和节奏我都觉得没问题,是值得一看的好电影,毋庸置疑。
结合现在疫情背景还是挺有感触的,就是太长了点
这部电影给我的感觉就是创作者更本没看懂DEH这部音乐剧对于“故事”这个概念的本体论表达,上手就来拍了个白月光的故事。煽动情绪,唱唱歌,说电影只要情绪的观众为啥不直接去看个流行歌的mv或者唱歌综艺呢?
You Will Be Found还是很好哭的|AA真适合演温柔母亲|第一次听咩咩唱歌,确实好听
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
犯人其实看到一半就一目了然了,动机电影里最早就提出来了,仇杀,没有任何反转。
真正需要低保救济金的人的死活,骗保这笔钱的人毫不关心,发放这笔钱的人不够关心。
同样的音乐剧改编电影,整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音,也太刻意了。
我觉得电影还行啊,不知道评论为什么会这么苛刻,我觉得歌比我今年看过的歌舞片里的歌都好听,Ben Platt演得也挺好,Amandla Stenberg的角色也让人眼前一亮,更能让我这种“程度”的人感到认同。
一部中规中矩的日影,剧情整体没什么问题,但有些情节确实显得冗长,如果这部电影能再精简一些,观感应该会提升不少,影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中,作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了:一开始很多镜头给到某个角色来误导观众,到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个,所以凶手并不难猜,透过犯罪事件反映社会体系的不完善,这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩,当然如果用的好,旧瓶也能装新酒
删减了以下歌曲,我觉得有些可惜,有些歌其实对剧情来说是重要的:
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
总体来说,还是能看
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