《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
3.5星，花半小时让我们再重新思考这个故事的起源，官方玩梗自嘲启动第四部的原因；从男主换成了女主；几乎是第一部的翻版；视觉上能玩的基本都被玩过了，包括桥段，快银的时间，速度与激情的僵尸车，等等，但还是能带入回忆和情绪～
悠扬的歌声随潮汐起落，在时间的海底打捞钥匙，却在露出水面之后遗失了门。凌乱的记忆随命运浮沉，用往事的回音寻找真相，却在声嘶力竭之后开始说谎。古老的悲剧有数千个，每一个都充满遗憾，唯独你用一半的故事，收获圆满。人间的喜悦有上万种，每一种都让人留恋，唯独你用善意的欺骗，让我痴狂。观影体验很像是随手拿起了一本不知名的科幻爱情小说，一边看着一边吐槽，动作戏太傻，特效太廉价，没有大场面，直到泪水打湿了尾页，才恍如隔世一般仔细婆娑着书的封面，想用力记住书的名字。这剧本不过就是把《最佳出价》融合软科幻吗？但是！丽莎乔伊的叙事节奏太稳了，二流故事一流拍法，休杰克曼迷人的嗓音加上波光粼粼的海上废墟，沉浸感满分。俄耳甫斯又一次弄丢了欧律狄刻，只不过这一次他们以另一种方式相守，至死方休。私家侦探版爱在黄昏日落时。
拙劣的模仿，然后模仿者是创作者自己——华纳真是不行，都用原力了就不能学学《原力觉醒》？看到最后“南夕子和北斗带你飞”突然悟了，龌龊司机的终极梦想应该是雌雄同体——是我格局小了
虽然说了几次他不会飞了，但是当他们来到天台的时候，我就知道事情不简单。
多加两颗星给中老人。里维斯和莫斯依然如斯，但好莱坞已然过时，沃卓斯基夹带通过华纳向全世界吐槽的这种数钱的数到手痛的抱怨，你觉得尔等穷碧们能通感到么？
5/10，多多少少有点儿掉价吧，通篇都是自嘲，唤醒尼奥就如同速成出一个新的，相同的流程重复的味道，一切都是基于对前作的重温，黑客的伟大在于open mind，激发新的概念，但在这里，nothing new，即使是新元素的设定也显得陈旧腐朽，这好像是一个新作，又好像不是，尼奥说的没错，似乎前面做的一切都没带来任何改变，一切回到原点，重新开始，还是那些人，那些流程，再不断进行重置和revolution，尼奥就是鲶鱼效应中的鲶鱼，刺激整个矩阵循环往复持续运行，黑客帝国也就此归于一部平庸的反乌托邦作品，最可怕的是好像还有后续，小乔演的挺好的，下次别演了，总觉得他对尼奥图谋不轨…
失过恋，受过骗，郑州市里被水淹；如今想着能上岸，没钱没路没法办！天煞孤星没有伴，沉迷回忆永团圆；地产大佬都玩完，安居广厦千万间？
MM IMAX厅。高于预期，和前作比，在故事层面拍得挺烂的，叙事剪辑和动作戏透着狗尾续貂的拙劣，但在续集的命题里，几乎劫持了“自反”来再次迷惑观众，在直给“黑客4怎么做”的同时，企图用传统电影的叙事再道高一丈，也算失败得毫无保留了，让人看清沃卓斯基，确实就是最炫夜店风的底色，加上对鲍德里亚、漫游仙境和功夫、动漫的读后感，在前作的投影前模仿着前作，是影片最佳场景，成功也是一种Matrix，吸取着idea，全片弥漫着“我不相信了，但我还有爱”的疲惫，就有了点真实的丧感。怎么说呢，电影工业的衰落，把导演逼成了同人。PS最后取景的Simulatte咖啡馆，好像在和约翰威尔逊的十万个怎么做里也出现过。
2.5 Lana's self critique.
PSS：吴彦祖中英夹杂是想干嘛，强行推广普通话吗。。。╮(╯▽╰)╭
这片应该叫《前任攻略4》……你选择继续活在虚幻？抑或选择残酷的真实？你只能为你相信的事坚持…… 除了Trinity最终的选择还是太甜了 镜头语言上给满分！
丽莎·乔伊的自编自导的作品，故事完成度很高，包含了悬疑惊悚等元素，再加上休·杰克曼和丽贝卡的加盟相助，也没能挽救这部电影节奏缓慢情节不够紧凑的问题，2小时太长了，可以缩短到70几分钟就会变得很精彩。期盼丽莎以后会有更好的作品。
一般吧，开头很慢，后来才出现高科技和有趣的怪物之类的，有点看不懂。总之一般。
我也是不清楚这水上迈阿密，这追忆水箱和这个爱情有啥关系。当然你可以说狼叔只想好好谈恋爱，但一个片子里当你的世界观设定和你的主线没有一丝关系的时候，这个设定本身就是有问题的，最后当然要提一提戳中大多数人笑点的阿祖了，很多人说脱口秀的时候都说过那种说话动不动就蹦英文单词的人，那么蹦中文单词呢，谢谢阿祖替我们圆梦
可太难看了，编剧是不会写推理剧情吗？用记忆这种高概念强行偷懒，又臭又长。休是唯一能让我看完这部电影的理由。
一般吧，开头很慢，后来才出现高科技和有趣的怪物之类的，有点看不懂。总之一般。
[CGV대학로] 沉迷游戏和感官刺激的二零年代的matrix，包装成外传的精彩续集。看前三部觉得Neo和Trinity的感情线莫名其妙，这一部突然感觉到那种chemistry，错过和遗憾才是最好的催化剂。而且Trinity也不再像一个以Neo为中心的次要人物，而是有了主导权。如果说前Matrix是一个感官假象，那新的Matrix可以说是动机导向的虚拟世界，关于被实验和利用的爱与信仰，即人类的独特性，经过观察和研究成为下一个matrix的动力，这个系列真的是永动机。好多情怀梗，而且都不烂。导演自己调侃自己也太搞笑了：我不喜欢第一部，太多哲学，不喜欢第二部，打斗场面太多。
影片里的场景设定挺不错的，只是导演想要表达的内容很多——悬疑犯罪、爱情、科幻、社会议题等等。而糟糕的是最终落脚于爱情，更糟糕的是这段爱情的呈现方式是马利克的MV模式，让观众对于两个主角还是爱情本身都无法融入乃至共青。于是解谜过程让人觉得冗长、阶级暴乱隔靴搔痒、动作场面绵绵无力、情感又丝毫不动人，太遗憾了。
这电影是不是比我希望的要长？是的。中间有三十分钟的时间我惊恐地意识到故事才刚刚开始。作为非matrix情怀粉，其实这电影是我今年圣诞档最期待去电影院看的大片。虽然太长，虽然情节混乱，原作片段过多，动作戏缺新意，我还是被娱乐到了。开头三十分钟很好笑，导演把被华纳兄弟挟持着拍续集的怨气都化作了电影里的吐槽。keanu顶着john wick的造型演了个尚能饭否的老年危机和追回前女友的夕阳恋故事。我只是高兴终于又在电影院里看了个非mcu大片。2022不期待恢复正常（what's normal anyway），只希望能多回电影院看点大片然后看完吐槽。意外是个挺好的sf电影，Trinity在bay bridge上骑摩驰骋，对那个hipster咖啡馆和游戏公司tech bros的描绘颇抓住要害。
PS：《马戏之王》续集，马戏老板和女歌唱家再续前缘。。。
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