#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了，该哭的地方哭了，但更多的是音乐响起后的生理刺激，而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编，最后却呈现一种可看可不看的状态，原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪，就怎么说呢，改编的时候还是用点心吧，毕竟电影还是电影，舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
7.5/10，我觉得此片最大的缺点应该是原本想解剖一个内向、不善社交的青少年的心理，但影片却有意无意地拍成了青春疼痛文学，不过，ben唱得太好听了！
故事题材不错，气氛烘托也不错，就是节奏太慢，而且缺少高潮的点
看到失去耐心，社会问题揭露浮于表面，犯罪破案线也拍的没意思，人物的心理转变没有说服力，浪费了人生的两个多小时
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
虽然她做出了难以挽回的事
致那些应该是导演想说的有着因果联系两类人，影片题材真实，写实刻画的真切，中规中矩…
没看过舞台剧的基础上，比想象中好很多，包括原来最担心的节奏问题，Evan的故事线和道德困境讲的还挺完整（这不吊打去年的舞会），AA和摩尔真是近期合作了两部的烂片姐妹会，但这两部“烂片”（另一部是窗边的女人）我都觉得挺好。Ben的年龄还是大了，有几场戏他边哭边唱但神情和口型又像在说台词有点违和感。
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬，导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱，个人认为勉强算得上是完整的故事，但不够动人。
又是一部看完心情沉重的电影，没想到兜兜转转缘分这么深。。。
关于一个受伤的家庭的自救，拍得很细，但整体感受并不深，歌舞的形式也就还好吧，这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点，只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
懂的都懂！要想真正看懂这部电影，需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
将社会性议题与刑事案件推理相结合，配合现在与过去两条时间线穿插式拍摄手法，既充满悬疑反转也让观众对复杂的社会性议题有所思考。社会福祉的发放究竟该遵循什么原则？有福利发放必有不符合条件者钻漏洞，那么当权者是该尽全力发放福利不去计较冒领的，还是该收紧审核尽可能的满足公平原则。以当今进步国家都是尽可能的发放福利，让有需要者有尊严的活下去，可在东亚文化圈自古便习惯于所谓勤劳不打扰如日本的“耻”文化，以及普遍性官僚主义对上不对下，情况则完全相反，受理者受制于考核压力照章办事选择程序正义，便有了电影名以及电影中内心善良的人做出极端的报复举动。电影并未将议题进行更深刻的刻画，复杂的社会性议题也不是一部电影可以说清晰的，若能引发民众对于此类问题的关注就足够成功，所以电影的克制表现我觉得足够了。
- To Break In a Glove
被感动到了，感觉比海边的曼切斯特更加悲伤，无力感遍布整部电影。当刑警对着婆婆的女儿说那段话时真的是绷不住了，无处躲藏的悲伤生生让你忘记这是侦探片。评分不高，但一个人安安静静的看就好。推荐
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
选材可以，可拍的真心不好看，结尾反转也过于刻意了，就男主够好看
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
音乐还行，就是一言不合就唱歌，有点歌舞青春的感觉。
5.2 电影中歌舞片的门类中通常是角色在一个空旷无人的场景中独唱或者是众人齐唱，哪怕是《新白娘子传奇》都讲究一人唱歌全员皆唱的风格。这里一人唱歌，其他人对话真的非常诡异，要注意的是，音乐剧中，音乐场景布置是最核心的两个东西，这两个特质在电影要排稍后的，这种平衡非常难以把握
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