被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
衰老者不甘与失落和对年轻的渴望主题在恐怖片中挺新颖，但是铺开和演出平庸无趣且冗长
纵使铁道游击队的故事家喻户晓，本片的人物也不至于就一带而过吧，基本上就是以老王为核心的情报战，老洪为辅的铁道战。而且故事过于单薄，护士角色基本多余，唯一能共情的“父子”桥段力度也不足。总之是不错的场景造型，糟糕的故事人物。
就把山东拍得跟东北一样，天天下雪。不飘雪还拍不成电影了这是？
开头越是装腔作势的拿捏，后面越是露怯。整部电影的信息量太有限，拍得又平，哪怕有范伟和张涵予，还有美到惊心的周也，也撑不起来。
两星半。电影质感确实够了，但是拍的太过于平庸了，加上没有大场面，那就很吃剧本了，结果就是无聊没有什么波动
剧作还是很扎实，质感调性都有可圈可点的地方，但就是很难找到商业性亮点，也确实不好宣发
怎么让故事曲折？猫抓老鼠游戏，就算知道你就是鬼，也要玩火自焚，毕竟邪不压正；
很复古，很午夜档
拧巴的片子，导演放了姜文讽刺的梗。谁？我。还有几处也像，但片子能力密度实在太低了，但也比丁晟的好。
故事上没有什么突出，角色除了范伟老师外再没有鲜活的。虽为英雄，所做之事并没有很好的呈现出来。
5.0分。影像上特别有质感，可惜的是也特别无趣。它想走或者本该走的大概是徐克版《智取威虎山》的路子，用武侠片的方式包装一个民间抗日故事，结果走成了低配版的《悬崖之上》，却连基本的起承转合悬念感都没有。《悬崖之上》还只是把一个片子拍成了两个故事，这部电影是把一个片子拍成了一堆情节，单看都还凑合，连起来就很难熬。
不看完这部电影，反而是对他的尊重，我虽然想看看重拍之后是否会有奇迹，但看着看着就知道无力回天。#20220122
服化道光影构图配乐等电影工业化效果优秀。
22.5.25 有点意思 性、衰老和杀戮 看之前没想到能怎么表现两个老人的恐怖 看到开头也没想到这么点人能怎么杀 结果最后这两个点都还算满足了 中间一段温情交心片段还让我对毛片演员有了新的认识 结果转头就告诉你搞H就得死 然后这片子对老年人也有点不友好了
视听语言在主旋律电影里还蛮特别的 期待看看在自我表达的作品中表现如何
特效电影，帧率奇怪，适合电视剧。范伟最佳演技
就不明白铁道英雄为什么找了张涵予范伟这样的老戏骨，却搞了这么平平无奇的剧情，说实话这种题材能拍得跟跌宕起伏没什么关系也挺难的。
非常适合CCTV6，开场很多镜头都是大近景，特写车轮、背影、脚、手的镜头特别多，直到8分半才出现范伟老师的脸，这是什么新的拍摄手法……故事其实不复杂，用硬字幕来加强故事的真实性，谍战、动作、战争元素混合，文戏比重大，且对主线剧情都不痛不痒，所以节奏就感觉很慢，动作战争戏也不够精彩，使基调更倾向于谍战片。张涵予已经成了固定角色的演员，范伟老师演技精湛，如果没有范老师只值一星，不过本片对日本人的刻画没有妖魔化，思想态度和与中国人的关系上把握的都恰当。就是大反派的设定太商业，能文能武且话多。有两个地方不吐槽心里不舒服，晚上穿白披风在雪里也就算了，靠近车了还不脱，是怕敌人瞄不准吗？还是“英雄”必须要有披风？张涵予把炸药绑在腰上就很迷，身上中几枪就不怕打中炸药？这炸药也很迷，几根手榴弹威力像核弹。
too old to fuck
范老师演的真不错！！当时和爸妈一起看的，我爸就一直在吐槽怎么还在下雪一直在下雪然后看到张涵予暴露了就说了一句要上山了我妈直接来了一句：威虎山吗？
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