被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这才是DC宇宙打开的正确方式！同样是磅礴的架空和复杂的角色，没有如漫威长达十年的铺垫，单在一个2小时的公映版中是很容易失焦的（当时看公映版就觉得荒原狼毫无存在感）。4小时剪辑版扩充了该有的故事线，加了大量关键角色（片尾彩蛋），人物更鲜明更立体，最主要是文戏使得整个正义联盟的形象丰满了起来。7.7
这部电影的最后部分，还是留下了许多铺垫的，希望还能有扎克施耐德导演的后续影片出现。而最后维克多父亲对儿子的一番话，也寄托了扎导对逝去女儿的款款深情。
我曾给一些电影评价道：“现实意义已远大于艺术价值。”但《扎克·施耐德版正义联盟》两者兼而有之。
有对比，才更出众！扎导剪辑的和原来看的，完全是一个天上一个地下！同样大部分的画面，换一个剧情走势，差别如此之大！这就是导演与导演之间的差距！如果之前就放的这部，又哪还会有这么多人失望！
蝙蝠寻找正义的影子，罪人等候黑暗的原谅。神女点燃历史的火种，人类守望英雄的回归。用坚不可摧的身躯对抗深入骨血的伤痛，用来去如电的速度逆转暗无天日的轮回。穿越千年的杀戮与恐惧，即将卷土重来。拼死一搏的勇气与坚韧，终将力挽狂澜。这本该是一场正义史诗的盛大启程，却成为英雄传说的最后告别。在故事深度和故事性上被《守望者》吊打，但依然值得五星，为什么？因为如果不是华纳瘦驴拉硬屎，非要在推出英雄个人电影之前先一步推出正义联盟，这部电影一定不会是这样。不必呈现英雄身世，会有更多的时间来刻画反派，而不至于让荒原狼的塑造如此单薄。但即便在如此苛刻的剧作环境下，扎导还是用最圆满的方式完成了这部作品，respect！看着黑白色的海报，心里一阵阵的叹息：世界不欢迎你的黑暗，因为它本身足够黑暗。再会，扎导。再会，正义联盟。
蛮好看的。喜欢加朵。本来漫威和DC的各种超级英雄，我觉得蜘蛛侠最可爱（不管是漫画动画还是各种电影），这一回我觉得闪电侠几乎和蜘蛛侠一样可爱了。
宏大的视觉叙事，交织的命运，流转的时间。
这样的作品竟然没有未来，甚至没有过去，只存在今天，太痛苦了。
本来感觉荒原狼变强了不止一点半点，但超人依然是强到离谱，跟荒原狼还是十零开，所以最后一场大战戏真的没有想象中的那么好，称不上史诗之名。
四小时看下来就发现之前的院线版看了等于没看，这几乎算是一部新片了
2021.03.18
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
1.超人甚至比尾灯版本还强，荒原狼真就一小丑。
最后第二个小丑的末日彩蛋和钢骨看到的未来呼应，应该是正联3的情节了，好期待可以继续拍下去，可惜扎导和华纳肯定不会再合作了。
6.若说尾灯版45分，则本版勉强及格，但比烂又有什么意义呢？
在复联4之后的真空期，在受疫情影响的剧荒期，DC很鸡贼地推出了这样一部“炒冷饭”之作，但意外的是，这是一碗香喷喷的蛋炒饭，极其落胃。4小时的时长，被塞得满满当当，看一部，感觉象是看了N部DC电影，个个人物都得到充分的发挥，打得是酣畅淋漓！所以说，DC不缺英雄，缺的是良好的规划和运作手段。期待DC继续和漫威硬杠，为影迷献上更多的佳作！
参加成都观影团，竟然能在影院二刷扎剪版《正义联盟》，太爽了。——2021.4.4
这才是DC宇宙打开的正确方式！同样是磅礴的架空和复杂的角色，没有如漫威长达十年的铺垫，单在一个2小时的公映版中是很容易失焦的（当时看公映版就觉得荒原狼毫无存在感）。4小时剪辑版扩充了该有的故事线，加了大量关键角色（片尾彩蛋），人物更鲜明更立体，最主要是文戏使得整个正义联盟的形象丰满了起来。7.7
终于2倍速拉完了，又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑，这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简，把主线情节保留，删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色，好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子，尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品，谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器，应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
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