电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映，总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问，对影片有了更深入的了解，准备到时候再写一篇长文，具体说明。简单而言，一开始影片的节奏感觉稍微有些慢，后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”，“自我”“存在”等哲学问题，同时也表达出了母性（和导演交流后的更进一步理解）和人性时而的矛盾。是一部不错的片子，如果爱看悬疑的朋友，会感觉剧中很多似曾相识的场景，不知道这算不算是好的观影体验呢？因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下～（本人不是有关影视工作人员）。总体而言，也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
很有意思的一部电影，脑洞挺大，特别是中间拉绳去一个个空间探索的片段挺有意思，人物也饱满，期待郑雷老师以后能拍更多电影。
一位人生导师，帮你度过那黑暗和无助的时刻。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
（解说）国产小成本电影拍成这样太不容易啦，必须支持！
20220301le。乔治克鲁尼导演，本阿弗莱克，一个少年的成长故事。
作者的故事跟我partner的经历基本上90%相似。看的时候我俩都惊了。世另我啊！我开玩笑说等你写memoir的时候别被人说是抄袭的lol。大本选片的品味还是有保障的。拍的温馨不俗套，看的很舒服。这种人生可能不经历的人觉得太理想话不现实。但是要相信每个人的境遇都不同，有的人就是为了理想做出更多的努力。中途我有点觉得小演员演技拉胯，一副自己什么都不知道的样子，没有什么在思考的感觉。我问partner当年他是怎么样的，他说一模一样，都在心里，表面看起来就无所谓，甚至有点isolated。到现在他也还觉得自己私下是个很private的人。电影里长大的JR还是很冷静克制，让人慢慢相信了这个人物的性格。我喜欢主角的心理健全，待人真诚，且忠于自己，跟我看上我partner的理由一样。
好无聊一片子，感觉不到主角的成长，对生活的刻画很潦草，连说教也没说出几个金句。
想一下这样的电影找找大明星，然后上映前稍稍营销一下，票房应该不简单吧！这也是一种怎么说国产电影的悲哀吧，明明很好的电影却因为演员什么的没有流量，上映时间沉寂之后才被发现！
怪不得被好莱坞引进，确实符合他们的审美，不过到那边，估计也是小成本
「既然有人杀人也不需要什么理由，辍个学也不需要什么理由吧。」
美式乡村家庭戏，味如嚼蜡，不烂也太寻常，克鲁尼近几年不太行。
小成本惊喜之作，虽然有些地方很廉价，但至少有这个类型的年轻导演不把观众当傻子了。
取景我喜欢，主角们是妹子就更好了，剧情可以说没有剧情
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说，“希望他和我不一样，希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问，“那你和我在一起不幸福吗？”东出回应的那个笑容。
小成本，故事编的还差点意思，中间悬念丢失的比较多，没法坚持看到最后。
welcome to the adult
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
看完查下原著发现是个相当不错的题材，回忆录中的内容非常丰富，温柔酒吧里各色人等给男主的童年带来了别样的色彩，并最大程度上减少了因父亲缺失带了的童年阴影，但电影呈现出来的故事非常单薄，以致于让人摸不透拍摄的动机。
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