也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突，刻意的刻奇，我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊，音乐好温柔
聊聊本电影优点：让我们看看罗蝠电影大结局， 罗蝠他和大众打交道，他并没有聪慧如同贝尔蝠那样在灾难的最后一秒解决掉谜语人的水淹哥谭的宏伟计划。他也并没有试图在高潮时牺牲自己的生命:，用来换取哥谭人民，相反，当一切都结束的时候，他会克服自己的恐惧，慢慢爬回家，这就是出道第二年的老爷。作为一部电影，罗蝠电影在情感上非常真实，虽然在细节处理有点粗糙，而诺兰打造的TDK三部曲 感觉像是一个优等生模范作文，但是现实世界是，没有谁能轻而易举破解高智商罪犯的重重谜语，没有谁与生俱来就是天才和侦探，正因为如此我认为罗蝠足够真实。
7分。影片气质倒是和《小丑》有些一脉相承，让蝙蝠侠更写实，并赋予更多普通人的性格，去英雄化。能看出创作者想要赋予角色更多的深刻与不同，来跳出常规的漫画设定于是，类型上也是典型的黑色犯罪电影的路数，这也是本片的不同之处，且非常独特。影片严格按照了硬汉侦探的方式来执行，将蝙蝠侠还原为人，这是不同，可能也是种遗憾。毕竟，还是有很多观众会希望这是一部超级英雄电影。而最终，这可能连英雄电影都未必算得上。所以，还是会有观影落差。以及，片长实在是太考验观众了，加上节奏也有问题，整个片子都很平，会故意玩点文艺气，久了会有些累。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
也是在妇女节前一天看了这部女性电影，在导演钟孟宏的掌控下，整部电影的节奏能够使人全情投入，摄影、布景、音乐的加持也能让观众不舍得错过每一分钟。电影以疫情作为背景，无论是口罩还是长期罩在大楼外的蓝色挡风布都营造出强烈的压抑感。被丈夫（父亲）出轨后另组家庭的事实所裹挟的母女两人，如同被瀑布不停冲刷般，活在各自人生的浮漂之中，偶尔探出头却又要沉下去，好在导演在最后“好心”地给了一个绝望过后依然反弹的结局。表演方面，可谓是各自精彩，女神贾静雯应该可探金马最佳女主角，“女儿”王净更是表现出了超出年龄的成熟演技，李李仁、陈以文各自精彩，就连魏如萱也是点睛之笔。台湾电影，在艺术与商业上的探索道路上依然精彩可期。
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试，如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的，品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和，中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了，但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
恭喜DC，狠狠扳回一城。
没想到是这么暗黑风格的蝙蝠侠，整体非常黑色电影风格，需要沉浸式进入，视听效果没得说，科特·柯本的《Something In The Way》听得鸡皮疙瘩都起了，多加一星给配乐！
视听层面太迷人了，应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调，指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏，不过，这场戏只渲染了压迫感（倒立行走的蝙蝠侠），而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题：用恐惧审判罪恶，一定有相应的代价。故事层面，马特·里夫斯借用新黑色电影的形式，打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探，越深入真相，其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看，谜语人跟他是一体两面的角色，同样以恐惧压制罪恶。影片结尾，大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬，如同摩西分开红海，但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感，很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型，忘记了史诗的基本要素，不仅需煽情，还要有“史”的构建，以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊，竟被阐释得如此潦草，成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度，它所呈现的社会模型，只是对前人的一次复读，（对照黑暗骑士，借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向；而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护，是已经发生的既定现实，黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。）不过，它依然是好看的，我很久没在影院有这般体验了。
请侯导火速拍新片，请张作骥光速回春，这个成片质量是真的不行，顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话，中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师，每部作品都可证明，钟导水平尚可，钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
如果只当做一部超英电影，会觉得很平淡；如果当做侦探电影，又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
雨好像会下很久 拉起的建筑围布会拆除 有能搬出去的房子 也有会突然冲泻而下的水流 人生大概是这样
有太多元素塞在一部电影里了，导致叙事有些碎裂感，但导演要表达的主题依然清晰，在疫情依然肆虐的当下就像拉开蓝色幕布一样透进来阳光。贾静雯的演出是洗净铅华，而王净相当出色。
新闻事件拼接
看时边百爪挠心边恐怖感，好像有被传递讯息但没理解什么。刘冠廷抓蛇和陈以文“你有没有考过驾照”最喜，哈哈
幻觉中女儿要杀自己，这是病态；看见女儿在自己盘子里写了个bitch，这是神经病，骂人那种。
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
楼宇前的蓝色屏障，结尾处的激流猛兽。电影拥有着不错的题材角度和良好的审美气质，母女之间前后的转换和不断遇到好心人的瞬间都蛮柔软抚慰，但整体却有一种很强的拼凑跳跃感，台词和表演也时而尴尬塑料，不知道是不是有意为之。每年都有一部钟孟宏的片子还是挺幸运的事，毕竟华语电影里能以这样的视听气质和影片完成度去聚焦都市人，还是很值得敬佩的。
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