邱英杰是一名民警，工作勤恳，性格温和。他的妻子于若华是小学教师，善良贤淑，五岁的儿子邱月亮聪明可爱，一家人的生活幸福美满。
一天，邱英杰的初恋女友王晓红突然找到他，称自己无力抚养女儿毛毛，求他帮忙把孩子送到孤儿院去，这令邱英杰非常讶异。经过王晓红这么一打岔，有些精神恍惚的邱英杰在出警时不慎被一个武疯子砍伤入院。于若华担心不已，悄悄托自己的好友陈莉为他换工作。
派出所收留了一个叫栋栋的流浪儿，他始终不肯说出自己的父母和住址，无奈邱英杰暂时把他领回了家，一家人对栋栋十分友善。邱英杰为换工作的事和于若华发生矛盾，于是独自带着月亮和栋栋去游乐园玩。其间，邱英杰去抓小偷，当他回来时却发现月亮不见了。
月亮下落不明，于若华的父母和兄嫂不断指责邱英杰。邱母不堪打击，突发脑溢血身亡，邱英杰自责不已。原本怨恨他的于若华却谅解了丈夫，夫妻两人在痛苦中互相安慰。陈莉也始终陪伴、帮助着他们。栋栋见状说出了自己的父亲赵志宏的电话，被送回了家。
大家四处寻找月亮但始终没有结果，一次次失望的打击令夫妻俩身心疲惫不已。栋栋因父亲整日借酒消愁又跑到了邱家。陈莉送栋栋回家时发现他的父亲正是自己以前的委托人赵志宏，他官司败诉后落得倾家荡产。陈莉过意不去，为他介绍了一份工作。
邱英杰出警抓获了正在进行不法活动的李强，却惊讶地发现李强的妻子竟然正是王晓红。王晓红和李强因为吸毒早已众叛亲离，如今被捕后他们的女儿毛毛也落得无家可归。邱英杰不忍心，把毛毛带回了家，将她的身世如实地告诉了于若华，于若华气不过跑回娘家，于若华的兄嫂知道后张罗着要将毛毛送给别人家收养。善良的于若华看着这个可怜的孩子又不禁同情起来，几经挣扎，她还是以宽容之心接纳了毛毛，对她悉心照顾。
因为找月亮欠下大笔外债，为了还款邱英杰和于若华无奈之下只得将房子卖出，陈莉见状让他们搬到自己家的老房去住。两人用剩下的钱买了辆
二手车，驾车四处找月亮。一次，因为过于疲倦，邱英杰差点出
车祸。于若华心疼不已，偷偷去学驾驶，受到了驾校同学顾威的热情帮助。
王晓红获释后将毛毛接回了家，邱英杰放心不下去看毛毛，却得知王晓红为了买毒品竟然将毛毛卖掉了。邱英杰和于若华虽然愤怒不已，但还是拿出家里的积蓄送王晓红去戒毒所戒毒。不久，被卖到山西的毛毛被找到了，邱英杰把她接回了家。栋栋的父亲被公司派去上海工作，于若华于是把栋栋也带回自己家照顾。四个人组成了一个特殊的家庭，生活虽然清苦但也其乐融融。
邱英杰和于若华一面悉心照料着没有血缘的孩子，一面继续寻找走失的儿子。邱父提出让他们再生一个孩子，可就正此时，于若华突然被查出子宫内有非常严重的肌瘤需摘除，而这意味着她将失去生育能力。于若华不愿做手术，众人都为她担心不已。栋栋和毛毛救于若华心切，倾囊而出却买到了假药。但孩子们的苦心还是深深打动了于若华，她终于同意进行子宫摘除手术。
王晓红戒毒成功后决心改过自新，但找工作频频碰壁。在于若华的拜托下，顾威将王晓红招进了公司，两人在相处中产生了感情。顾威带着王晓红和毛毛去乡下开始了新生活，在那里他们偶然间发现了月亮的下落。于是邱英杰和于若华在家人及朋友们的陪伴下一起踏上了接子之路……
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
神鬼版《哈姆雷特》，又长又无聊。看的出导演想用《哈姆雷特》的剧情拍出一部北欧版的《荷马史诗》，这个想法我个人觉得本身就挺缝合怪的。电影剧情为了神话元素完全忽略了人，而人在既定的命运中无法反抗也无法逃离，这导致很多关键剧情只能靠玄学推进，也让很多剧情安排的不够合理。在服从命运和《哈姆雷特》的双重框架下，导演可以说是自缚双手，唯一值得称道的只有摄影，但摄影再好拍出来的电影也只是在皮不在骨。
一直觉得拿《钛》和这部类比十分不妥，显然这是两个方向不同的科幻故事，柯南伯格在这么短的篇幅没有说明这个故事的全貌，但是这恰恰把那种精英阶层、未曾敞开的艺术领域以一种开放的“库”的形式呈现出来，故事的场景、对白都以非常拉康的方式展开，纪录片式的人物对话让某些意义的滑动晦涩了不少，2022年还能看到理念这么牛的科幻片，牛的
you would be my new king, Amleth”
小k演技真不行，现在眼袋还越来越重了
看了几篇影评，还是觉得在讨论艺术的伦理边界，身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣，观感还是很奇妙的
歌剧不像歌剧，剧情却又稀烂的套壳北欧哈姆雷特记，完全没有任何的改编，有的只是自以为是的大段唠叨。妮可·基德曼是唯一吸引人的看点，无奈整体拉垮，独木难支
并不宏大，实现的只有速率，但却丧失了其余的语调。说到底，我们并不讨厌景观，只是痛恨它的空壳
孤苦飘零，几许风雨盼天晴~ah
非常强大的视觉表现，延续了罗伯特·艾格斯导演一贯的粗粝神秘原始血腥的元素，一众大牌演员也非常出色，但问题就在于这个故事有些空泛，很多转折细节其实都用神棍的方式搪塞过去了，组作为一个接近2小时的商业大片来说这么处理着实有些难以服众，但有着此类文化基础的国外市场好像评价并不低。没想到导演在商业赛道不仅没迷失自己，反倒自己的特色风格更加浓郁极致。罗伯特·艾格斯依旧未来不可限量啊，想象力永远是这个世界最需要的。
哈姆雷特北欧if线，故事内核却与原著完全不同，倒是讲出了原著从未涉及的侧面。维京文化血腥残酷的外皮带来爆炸性的雄性荷尔蒙，把王子复仇记的男性叙事夸张化到让人难以忍受的地步。而讽刺的是故事原本的驱动力并不在于男性主导的权力争斗，而是王后这样的女性对于自由和爱情的渴望。奥菲利亚的爱情这一次也没有拯救愚昧的王子，但是至少让自己免于毁灭。整部电影为数不多的亮色调全用在安雅这边了……
9/10
这剧本也太莎士比亚了，用现在的眼光来看可谓是极其狗血，最后一幕也没看懂，怎么突然就来了一场暗影格斗。如果这部片子想传达的是自由的意志或者通过复仇而引发的种种思考，那显然统统没有做到。唯一的成功之处可能就是场景的构造，弄得非常像一部旅游纪录片，可是有的场景真是暗得惊人，我瞪大眼睛都看不清发生了什么。或许在大荧幕上面看会更好，小荧幕看这种片子比较吃亏。
...无与伦比...如果说有什么是超越性的，可能甚至不是资本主义，而是技术，作为（毒牙的）本体
柯南伯格回归body horror。surgery is the new sex，而身体的扭曲和进化是美学的终极边界。
艾格斯将神话、民俗与巫术融合在一起，让原始的王子复仇记极具氛围感，这也是我喜欢这部电影的部分，最喜欢女巫预言和巫术杀人那两段，我真的很吃这种神神叨叨的风格~
我还以为是真实历史改编的呢，原来是披着维京皮的王子复仇记。怎么说呢，王子复仇记类的故事算是很老套了，但确实还是可以看的，米饭吃了那么多到底还是能吃。
又是王子复仇记，故事好套路，还加了不少装神弄鬼的成分，也就胜在场面宏大了。
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
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