被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时间估算错误，出门迟到20分钟，所以我应该是错过了前面精华部分....开场半小时后的剧情也还不错，就算许久没看电影了也依然不会妥协于烂剧，敢买票腾哥给了我勇气，毕竟是喜剧，所以全程看下来我觉得没有太扯的情节，后面全体也是稳定发挥。轻轻松松看完一部电影，舒服！
还不错，金刚鼠做得细致，扛住了大近景，而且跟沈腾的互动又好笑又好哭
沈腾用了最好的演技但是因为剧本我完全代入不进去。各种蹩脚的笑点和谐音梗，以及各种硬煽情的戏份，完全不如年初的《这个杀手不太冷静》。
沈马cp太好磕了！
前半部分还是轻松幽默的喜剧，对开心麻花来说驾轻就熟。中期乃至后半段的热血沸腾与大义凛然则是此前我所看过的开心麻花电影甚少涉及到的区域，不过完成度令人眼前一亮。结尾想象中的重逢搭配上李玟的歌曲，更打动人心、催人泪下。
沈腾演戏就像他在参加综艺一样：这不是贬义，你看其他东北喜剧演员大多用力过猛，上一个坐那唠着嗑就把你逗乐的大叔来自辽宁，他真有这个天赋。月球是大制作，至于怎么把喜剧演的美演成艺术，期待下一部吧
真的好搞笑啊，好喜剧总能让人难以自拔，就完全是忘记烦恼的两个小时。沈腾还是不错，继黄渤之后笑星
两星半，美国有漫威，中国有麻花，你们怎么老套怎么正能量都无所谓，拜托时长控制在90分钟以内，坐久了也挺累的。这次营销下了血本，多少影评人又为资本折腰了…
喜剧片还是得贴着喜剧来，就像小品一样。掺和一点类型片的克服困难，回归家园的模式就变得四不像了，反过来，类型带喜剧是可以的。这是个轻与重的问题。
电影即视感太强，整个故事像流浪地球和火星救援，开头介绍月盾计划的台词，跟流浪地球计划的台词如出一辙，当场绷不住了。沈腾改装机械，结局抱着核弹飞向太空像谁就更不用说了，还有李诚儒的轮椅。
各种元素杂糅的合家欢，适合轻松无脑开心看。
OMG! OMG! This is not a comedy.
后1/3段多抒情（倒也没有强行煽情）而且剧情进展变慢了，包袱也少了，没有前面那么精彩。
前半段不错，后半段炸小星星太俗套了，好莱坞很多这么写的。
问题其实非常多。但是他们这一套就像炸碎了的小行星，大大小小的碎片都充满威力，砸死我了。各种戳中。那些孤独那些傻气那些执着，那些可笑又令人流泪的爱。
很用心诚恳的作品了，笑点不三俗，有创意，就是煽情太多了。
说科幻吧许多地方很不严谨，比如全人类拯救沈腾用地球上一堆手电筒探照灯能组出字来？还有对月盾计划的解释本质上是语焉不详，以及袋鼠这个角色设置实际上也相当反科幻。说喜剧也并没有那么喜剧，后半段基本上是主旋律叙事了。马丽该有的魅力是完全没展现出来，沈腾的表演这次都说最好实际上化妆造型功不可没。情绪浓度是有，但创造性设计与文本逻辑依旧很差，还有一个减分项就是Country Road的翻唱，真不好听。PS：我再也不想看到对不上口型的国产片了。
如芒刺背如坐针毡如鲠在喉，沈马再这样消费自己的口碑，迟早会完。
电影本身还是挺具有娱乐性的，挺好看的，令人目不暇接的动画部分很精彩，country road也很好听，但我现在看不了宣扬为了多数人（所谓的“整个社会”）牺牲一个人（少数人）的故事。这种理念被滥用的丑态我们近几年看得还不够多吗？
简直就是火星救援的大壳子，然后往里面塞一些开心麻花必不可少的烂段子，用小品的内容和表现手法硬生生塞成了一部电影。
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