七分
整部电影也控诉了对当代社会——父权下的过去与现在
大银幕看的第一部浪客剑心，原作里我最喜欢的情节，也是我喜欢的演员出演。几场动作戏依旧非常出色，还原度都很高，从漫改上挑不出毛病，抛开漫改依旧是一部非常出色的动作电影，太满足了
本片的优点集结于展示男性对于自身以及自我行为的臆想性美化，将女性当作财产以及生育工具的麦迪文和风流并觉得“No means Yes"的司机的视角中从来只有自己，嘲讽二人伪善。但三条线的信息差很小，主要是展现不同的情绪，因此重复的观感并不算好。很理解为什么老雷要特地标出真相，但这从纯文本角度出发是很无力的一次标记。
令人失望的裹脚布破产版罗生门，编剧和导演都很偷懒还沾沾自喜。两段他说拍成流水账，而重头戏的她说对女性困境的描写也流于表面。
2021/06/04@あべのアポロシネマ。浪客剑心系列最大的魅力之一就是写出了新旧交替的时代背景下，不同的人对新时代的不同解读和反应。有人执念于过去而对新国家产生了应激，有人因为始终怀有不依存于环境与他人的信念和希望，当新的时代来临时，可以靠信念生活下去。这个系列的眼光永远都放在新未来、新国家，是一个讲述有着信念的人在救赎那些被时代抛弃而痛苦挣扎灵魂的故事。虽然未来不代表都是光明，可是能够向未来而生的人是永恒的。剑心就是这样，在幽暗中看见微光，在旧时代实现自我认同，在新时代完成了自我迭代，从微光变成了暖阳。
最后的决斗，冷兵相对，精彩到恍惚间自觉不能呼吸，屏息凝视，拍的真好啊。
杀光拿刀的幕府武士，不碰手无寸铁的平民，为了那个和平年代的到来，夺去一个即将大婚男人的爱情。江湖传言他是无情的杀人机器，无数人见证了他制造的漫天血雨，只有一个女人听过他的承诺。他说，即使你拿刀也不杀你。放不下刀剑就放不下痛苦，守护得爱人就守护得自我。拔刀斋终究背负痛苦，孤行人间。
开头以为是军事史诗片，看到后来像是悬疑片，最后原来是一部女权片。
基调掌握得很好，没让动作戏在追忆篇喧宾夺主，也没有设置强大的反派分走雪代巴的戏份；缺少大规模战斗导致视效刺激上不如上一部，摄影一如既往的强，比上部整洁；雪代巴还是不行，不过比单看人诛篇里回忆部分好些；跨越10年，5部，终于结束了
也许中世纪并不是黑暗的，但我们的确还生活在中世纪。
事件三方，不同角度叙事的风格，比想象的好一点。
还说poor old millennials是怎么得罪雷导了，看完确实觉得气场不合。罗生门结构就大可不必，明明已经站队了，不然可以想象《狩猎》那样充满猜疑 神经紧绷的效果；命题作文让角色脸谱化；还有大部分观众真是厌倦了liberal woke culture...光是看剧情简介就不想买票进影院。
没孩子的时候什么都不怕，有了孩子反而接受了不公的世道。丈夫打败了强奸者，朱迪科默眼里的层次，足够女演员学个十年八年了。
实际上Beginning这一部，文戏感情戏占太多，动作戏不算惊艳，不如Final好看，也没其他几部打得过瘾，但这部是浪客剑心的源头，脸上十字伤疤起点，缠缠绵绵腥风血雨，一切故事由此开始，村花饰演的雪代巴的纠结和纯情，还是令人感动。
罗生门叙事好评，结局大好评，人生不过三大喜，升官发财死老公。女性视觉尤其嗲，那赢了也不过是一句叹息，赢了依旧是一个展示的物件，却因为最后文字的结局让人觉得真是一个完美结局。雷导NB！！
历史照进现实啊，一部女性追求公平正义的影片，从铺垫到最后决斗的高潮，看得人血脉贲张。
黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄，让人深感人性无望的崩溃；《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽，将本应严肃的审判变成一场儿戏，不是为了女性申冤，只是为了男性的“财产”不受侵犯，荣光属于男性。庆幸的是，字幕至少给了一丝微光。
前两段叙事效率不佳，第三段碰瓷罗生门没道理，归根到底我很怀疑这个题材选择对宗教权力的强化能否真正帮助两性在性议题上的松绑。
扒下衣服，带上铁圈，绑上火刑柱——这就是真相的代价。充满雷导的人文关怀，可惜失之直白
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