如果她出去后，能把整个邪恶势力铲除，把她救出来就好了
画面眼花缭乱，但对叙事来说都是无用功，请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧，而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗？
对比开片镜头与结束镜头，女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
似乎法国电影都这样，感觉有很多内容，但是脑子里又感觉不出来该说些什么，女演员真的是自然衰老型，那么多年好像没做过医美，真好。片子里既有女人为自由而抗争，又影射了妥协的女人在那个时代，看上去正常，其实也是疯子，就好像疯人院的女护士一样，看管着精神病，其实自己也是。最经典的是那个舞会，那晚上根本分不出来谁是疯子谁是正常人，把人变疯的就是心里失去了约束的恶。
我们梅导进步了啊 这个结局处理的很好 这也是她之前戏里的女主角嘛 总是把她拍的这样美
法国人拍的爱情好细腻啊，结尾的台词就是最美的情书，看到最后我悟了，对珍妮来说，身在牢笼就是自由啊。
梅拉尼导片的风格还蛮统一，但较之前作并无突破。
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
抱着很大的期待值和朋友点开这个电影，但是很可惜的是通篇逻辑不顺畅，剧情空洞，价值观迷糊，感觉没有把故事的主旨表达出来。19世纪法国对女性自我表达的打压和男权对特立独行女性的残忍在这里反而只成为了虐女噱头。有一些可惜。打四分为了这里丰富的女性群像表达（虽然到了后期才略微体现出来）。
恰恰在电影中，存在这样一女性，她看得见灵魂，这无疑是对正常看不见灵魂，只信仰上帝的人的一种外在的否定，在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性，普遍性的人不禁否定她，因为如果不否定她，不把她送进精神病院，就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
布鲁诺被赶出家门十多年，家人从不谈论他，仿佛从来没有这个人。
what is荒谬 谁tmd才是疯子
家族成员的心理问题和深层忧虑全归咎于女性家长的“控制欲”与“逼得太紧”，这种父权诡辩经典得让人白眼(家庭不圆满、孩子不幸都是女人「天生」控制欲的错)。而被影片略去的事实是：这一位被指责为根源所在的女性家长是如何在丈夫缺席的情况下，以一己之力组建家庭并带大了三个孩子。
此片惊悚，担小勿看！主要讲的是19世纪末，法国，一个贵族家庭中的长女尤金妮能够看到鬼魂，并可与鬼魂对话，她与弟弟泰奥菲尔的感情十分要好，但她的父亲对她要求确极其严格，之后发生了一系列的连环事件……整体观感不错，很有氛围！
“我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞，没有终结。” 爱，理解，共情，是难得而又宝贵的人生体验。
在男权环境中，girls help girls 。
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后，这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见！
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